18 Haziran 2010 Cuma
Ünlüler gibi dans et..
Ünlüler gibi dans et..
Hayranı olduğun ünlülerin dansını taklit etmek istiyorsun ama sana çok karışık ve zor mu geliyor? O halde, hemen şimdi CD çalarının başına geç ve sayfadaki adımları takip ederek partilerin göz bebeği olmayı garantile!
Avril Lavigne
1- Sol elini beline, sağ elini ensene koy.
2- Ellerini yumruk yapıp, sol veya sağ elini öne doğru uzat, ama dirseğinden biraz bükerek elinin biraz geride kalmasını sağla.
3- Kollarını dirsekten bükerek göğsünün üzerine tut.
4- Sağ el parmaklarının arasını iyece açarak öne doğru uzat.
5- Ellerini çapraz olacak biçimde önünde birleştir.
Britney Spears
1- Ellerini kalçanın üzerine koyup, başını hafifçe yukarı kaldır.
2- Başın aynı pozisyondayken sağ elini yana doğru uzat.
3- Bacaklarını omuz hizasında aç. Dizlerini büküp, yere çömel. Sol elini sol dizine, sağ elini iki bacağının ortasına gelecek şekilde yere koy. Dizlerini birbirine yaklaştır ve aç. Bu hareketi birkaç kez tekrarla.
4- Ayağa kalkıp, iki kolunu beraberce omuz hizasında sağa ve sola doğru salla.
5- Sola dönüp, sağ elini dirseğinden bük ve üst kolunu yüzünün önüne gelecek şekilde kaldır.
Jennifer Lopez
Hayranı olduğun ünlülerin dansını taklit etmek istiyorsun ama sana çok karışık ve zor mu geliyor? O halde, hemen şimdi CD çalarının başına geç ve sayfadaki adımları takip ederek partilerin göz bebeği olmayı garantile!
Avril Lavigne
1- Sol elini beline, sağ elini ensene koy.
2- Ellerini yumruk yapıp, sol veya sağ elini öne doğru uzat, ama dirseğinden biraz bükerek elinin biraz geride kalmasını sağla.
3- Kollarını dirsekten bükerek göğsünün üzerine tut.
4- Sağ el parmaklarının arasını iyece açarak öne doğru uzat.
5- Ellerini çapraz olacak biçimde önünde birleştir.
Britney Spears
1- Ellerini kalçanın üzerine koyup, başını hafifçe yukarı kaldır.
2- Başın aynı pozisyondayken sağ elini yana doğru uzat.
3- Bacaklarını omuz hizasında aç. Dizlerini büküp, yere çömel. Sol elini sol dizine, sağ elini iki bacağının ortasına gelecek şekilde yere koy. Dizlerini birbirine yaklaştır ve aç. Bu hareketi birkaç kez tekrarla.
4- Ayağa kalkıp, iki kolunu beraberce omuz hizasında sağa ve sola doğru salla.
5- Sola dönüp, sağ elini dirseğinden bük ve üst kolunu yüzünün önüne gelecek şekilde kaldır.
Jennifer Lopez
14 Haziran 2010 Pazartesi
Yakışıklı Erkek Karakalem Resim Çalışması, Drawing Handsome Man
Karakalem yakışıklı erkek resmi çalışması, erkek adam portresi, handsome man portrait Drawing portrait man
siyah saçlı yakışıklı erkek resim karakalem çalışması
siyah saçlı yakışıklı erkek resim karakalem çalışmasıKuru Boya Nedir? Kullanım Tekniği Nasıldır?
Kuru Boya Nedir? Kullanım Tekniği Nasıldır?
Kuru Boya ile Resim Yapmak
- Kuru boyanın yapısı, kurşun kalem gibidir.
- Çizildiği zaman renkli izler bırakan kalemlere kuru boya veya renkli kuru boya kalem denir.
- Kuru boya kalemle yapılan resimlere de kuru boya resim adı verilir .
- Kuru boya kalemleri çeşitli renkleri bir arada olarak kutular içerisinde satılır. Piyasada 6-8-12 ve daha fazla rekte kutular içinde kuru boya kalemler pazarlanmaktadır.
- Çalışma tekniği kurşun kalemde olduğu gibidir. Yumuşak özellikli kuru boya kalemler tercih edilmelidir.
- Kuru boya ile geniş yüzeyleri boyamak zordur. Onun için büyük çalışmalar yapılmaz.
- Tükenmez ve flomaster kalemler ile yapılan resimler de kuru boya ile resim grubuna girer..
Kuru Boya ile Resim Yapmak
- Kuru boyanın yapısı, kurşun kalem gibidir.
- Çizildiği zaman renkli izler bırakan kalemlere kuru boya veya renkli kuru boya kalem denir.
- Kuru boya kalemle yapılan resimlere de kuru boya resim adı verilir .
- Kuru boya kalemleri çeşitli renkleri bir arada olarak kutular içerisinde satılır. Piyasada 6-8-12 ve daha fazla rekte kutular içinde kuru boya kalemler pazarlanmaktadır.
- Çalışma tekniği kurşun kalemde olduğu gibidir. Yumuşak özellikli kuru boya kalemler tercih edilmelidir.
- Kuru boya ile geniş yüzeyleri boyamak zordur. Onun için büyük çalışmalar yapılmaz.
- Tükenmez ve flomaster kalemler ile yapılan resimler de kuru boya ile resim grubuna girer..
Bir figürün füzen kalemle yapılış aşamalar
Bir figürün füzen kalemle yapılış aşamalar
kalemin ucundan toz kaline getirip döküyorsunuz fırçayla sürüyorsunuz..
kalemin ucundan toz kaline getirip döküyorsunuz fırçayla sürüyorsunuz..
Karakalem Çalışma, Ölümü Arama, Call of Death
karakalem çalışma, ölümü arama, Call of Death PC
karakalem çalışma, ölümü arama, Call of Death PC
karakalem çalışma, ölümü arama, Call of Death PC
Karakalem Çalışması Nasıl Yapılır ?
Şişe, sürahi ve bardak ile natürmort...
Karakalem tekniği ile dilediğiniz kompozisyonu tek renk olarak çalışabilirsiniz. Ayrıca bu çalışmalar resimleyeceğiniz yağlı boyalar için egzersiz niteliği taşıyacaktır. Eskiz defterlerine gerçekleştireceğ iniz bu çalışmalar ilerde muhteşem tablolara dönüşebilirler.
Yüzyıllardır ressamların vazgeçemediği bir malzeme olan kurşun kalem ve kömür kalemle gerçekleştirilen karakalem çalışmalar, izleyenlerde her zaman farklı bir hayranlık uyandırmışlardır. Yağlı boya ve sulu boya çalışmaların renk zenginliğini bir kenara bırakarak oluşturulan bu ışık-gölge ve kontür çalışmaları, başlı başına birer sanat eseri olmalarının yanı sıra, renkli çalışmalar için yol gösterici bir rol üstlenirler.
Karakalem tekniği ile dilediğiniz kompozisyonu tek renk olarak çalışabilirsiniz. Ayrıca bu çalışmalar resimleyeceğiniz yağlı boyalar için egzersiz niteliği taşıyacaktır. Eskiz defterlerine gerçekleştireceğ iniz bu çalışmalar ilerde muhteşem tablolara dönüşebilirler.
Yüzyıllardır ressamların vazgeçemediği bir malzeme olan kurşun kalem ve kömür kalemle gerçekleştirilen karakalem çalışmalar, izleyenlerde her zaman farklı bir hayranlık uyandırmışlardır. Yağlı boya ve sulu boya çalışmaların renk zenginliğini bir kenara bırakarak oluşturulan bu ışık-gölge ve kontür çalışmaları, başlı başına birer sanat eseri olmalarının yanı sıra, renkli çalışmalar için yol gösterici bir rol üstlenirler.
Karakalemle Güzel Kadın Yüzleri Yapma Çalışmaları, Drawing Time, Drawing Face Woman
Güzel kadın yüzleri karakalem çalışmaları
harika kadın yüzleri karakalem resimleriYüz İfadeleri - İmgesel tasarımda figürlerin yüz ifadeleri
İmgesel tasarım sınavında figürlerin yüz ifadeleri çok önemli oluyor genelde.
Yüz İfadeleri - İmgesel tasarımda figürlerin yüz ifadeleri
Yüz İfadeleri - İmgesel tasarımda figürlerin yüz ifadeleri
Karakalemle Çıplak Vücut Yapma Çalışmaları,
Karakalemle Seksi kadın resmi yapma çalışmaları, Karakalemle erkek vücudu yapma çalışmaları
çıplak karakalem çalışmalar
çıplak karakalem çalışmalar
Harika Karakalem Resimleri, Çılgın ve Güzel Kadın Karakalem resimleri, Nefis karakalem kadın Resimleri, karakalem çalışmaları
Karakalem sevgili resimleri, sarılmış anime çiftlerin karakalem resimleri çalışmaları
Lucciola drawing, Lucciola karakalem nefis kadın resmi, karakalemle nefis kadın resmi yapma
Resim Dersleri - Anime Çizim Dersleri ( Resimli Anlatım ) Aksiyon Duruşları
Anime Çizim Dersleri ( Resimli Anlatım )
El çizimleri
Bebek Yüzü Çizimi
Learn to Draw Portraits - Ep.5A Value Shapes
Drawing
Dudaklar - Dudak Çizimleri
Elin oranları
Simetri sırrı
İris ve gözbebeği çizimi
Yetişkin yüzünün yatay oranları
Anime - Karakter Tasarımı
Temel Perspektif
Sihirli elips
Köpek Isaac
Meyvelerle Natürmort Çizimi Nasıl Yapılır
Kol kumaşı Çizimi
Anime - Yüz ifadeleri
Portre Çizimi İçin Alternatif Yaklaşım
Anime Çizim Dersleri ( Resimli Anlatım ) Aksiyon Duruşları
Anime - Manga Çizim Dersleri E-kitap
Anime Çizim Dersleri / Photoshop / Arkaplan, Son Dokunuşlar, Dosya Formatları
Anime Tarzı Kol Çizimleri ( Anime Çizim Dersleri )
aşama aşama ayak çizimi
Çizime Başlamadan Önce
Kafa anatomisi
Yüz İfadeleri - İmgesel tasarımda figürlerin yüz ifadeleri
Karakalem Desenler ( Video )
Çatı çizimleri
Ev çizimi
Bir Elma'nın Aşama Aşama Yapılışı
Saç Tonlaması
Perspektif çizimleri
Aşama aşama kumaş çizimi
Baş ,Burun,Ağız ve Çene Çizimleri
6 Haziran 2010 Pazar
Ebru Sanatı (marbling)
Ebru, kâğıt üzerine, özel yöntemlerle yapılan geleneksel bir süsleme sanatıdır. Ebru sözcüğüne köken olarak, bulut anlamına gelen Farsça “ebr” sözcüğü gösterilmektedir. Bu sözcükten türetilen ve “bulut gibi” ya da “bulutumsu” anlamına gelen “ebri” sözcüğü Türkçe'de değişerek “ebru” biçimini almıştır. Gerçekten de ebru bulut izlenimi uyandıran bir görünümdedir. Ebru sözcüğü bir başka görüşe göre “yüz suyu” anlamına gelen Farsça “âb-rûy” tamlamasından gelmektedir.
Ebru sanatının ne zaman ve hangi ülkede ortaya çıktığı bilinmemekle birlikte bu sanatın doğu ülkelerine özgü bir süsleme sanatı olduğu kesindir. Bazı İran kaynaklarında ilk kez Hindistan'da ortaya çıktığı yazılıdır. Hindistan'dan İran'a, oradan da Osmanlılar'a geçmiştir. Gene bazı kaynaklara göre de ebru Türkistan'daki Buhara kentinde doğmuş ve İran yoluyla Osmanlılar'a geçmiştir. Batıda ebru “Türk Kâğıdı” diye adlandırılır.
Ebrunun Yapılması
Anamorphic Sanatı Nedir, Tanımı, Örnekler
Anamorphic Sanatı Nedir, Tanımı, Örnekler
Çok şaşıracağınız bir ilüzyon yönetimini göstereceğiz bugün. Aşağıda gördüğünüz tablo Istvan Orovitz’e ait ve ismi “Gizemli Ada”. Yaptığı resmin merkezine dış tarafı ayna olan bir silindir yerleştirilip bakıldığında, ayna üzerinde bambaşka bir resim çıkıyor, bir portre. Buna Anamorphic Sanatı deniliyor.
Çok şaşıracağınız bir ilüzyon yönetimini göstereceğiz bugün. Aşağıda gördüğünüz tablo Istvan Orovitz’e ait ve ismi “Gizemli Ada”. Yaptığı resmin merkezine dış tarafı ayna olan bir silindir yerleştirilip bakıldığında, ayna üzerinde bambaşka bir resim çıkıyor, bir portre. Buna Anamorphic Sanatı deniliyor.
Fatih Mika Gravür Sanatçısı, Eserleri
Fatih Mika Gravür Sanatçısı, Eserleri
Fatih Mika 1956 yılında İstanbul’da doğdu. İlk ve orta öğrenimini İstanbul’da tamamladı. Daha sonra İ.Ü.Edebiyat Fakültesi Felsefe Bölümü’ndeki eğitimini yarıda bırakarak Yugoslavya’ya gitti, Sarayevo Güzel Sanatlar Akademisi Grafik (Gravür) Bölümü’nden mezun oldu. İhtisasını da aynı Akademi’de Dževad Hozo Atölyesi’nde tamamladı. Fatih Mika çalışmalarını 1989 yılından bu yana Roma’da sürdürmektedir.
Fatih Mika 1956 yılında İstanbul’da doğdu. İlk ve orta öğrenimini İstanbul’da tamamladı. Daha sonra İ.Ü.Edebiyat Fakültesi Felsefe Bölümü’ndeki eğitimini yarıda bırakarak Yugoslavya’ya gitti, Sarayevo Güzel Sanatlar Akademisi Grafik (Gravür) Bölümü’nden mezun oldu. İhtisasını da aynı Akademi’de Dževad Hozo Atölyesi’nde tamamladı. Fatih Mika çalışmalarını 1989 yılından bu yana Roma’da sürdürmektedir.
Gravür Sanatı
Gotik Sanat Nedir - Gotik Sanatı hakkında
Gotik Sanat
XII. yy.dan Rönesans'a kadar Batı Avrupa'da gelişen sanat biçimidir. Gotik sanat Fransa'da doğmuş olmasına rağmen adını Hıristiyanlığın ilk yıllarında Avrupa'yı istilâ eden Gotlardan almıştır. Bu terimi ilk defa İtalyan hümanistleri kullanmışlardı. Onlara göre, özellikle Alpler'in kuzeyinde gelişen ve roman sanatının ardından gelen bu sanat, İlkçağ'ın klasik kurallarından iyice ayrılıyordu. Ve, bu üslûbu küçümsediklerini belirtmek için italyan hümanistleri ona, gotik sanat adını veriyordu.Roman Sanatından Alevli Gotik Üslûbuna
Barok Sanat ve Caravaggio
Barok Sanat ve Caravaggio
The Death of the Virgin 1605-06; Oil on canvas; Louvre
17. y.y. başından 18. y.y. son çeyreğine kadar uzanan Avrupa sanatına hakim olan bu akıma barok ismi bir yakıştırmadır. Ana kaynağı Roma ve Papalık çevresinde şekillenen anlayıştan beslenmiştir. Rönesans anlayışına ve reform hareketlerinin getirdiği yeni anlayışlara karşı bir propagandayı hedefler.
The Death of the Virgin 1605-06; Oil on canvas; Louvre
17. y.y. başından 18. y.y. son çeyreğine kadar uzanan Avrupa sanatına hakim olan bu akıma barok ismi bir yakıştırmadır. Ana kaynağı Roma ve Papalık çevresinde şekillenen anlayıştan beslenmiştir. Rönesans anlayışına ve reform hareketlerinin getirdiği yeni anlayışlara karşı bir propagandayı hedefler.
Exlibris Sanatı - Exlibris Sanatı Hakkında
Exlibris Sanatı
Exlibris hem dünyada hem de ülkemizde çok az tanınmasına rağmen kökeni çok eskilere giden bir çizim sanatı... Bir kitabın ön kapağının içine, bir ressam tarafından çizilen ve o kitabın sahibini gösteren çizimler, 500 yıldır kullanılıyor.
Exlibris çok bilinen bir kavram değil. Kitap düşkünleri ve plastik sanatların, resim, grafik ve desenin takipçileri exlibris sanatıyla tanışmış olabilirler; ama bunun dışında pek bilinen bir uygulama değil. Bu yüzden biz de exlibris’in ne olduğundan kısaca söz ederek başlamak istiyoruz.
Exlibris hem dünyada hem de ülkemizde çok az tanınmasına rağmen kökeni çok eskilere giden bir çizim sanatı... Bir kitabın ön kapağının içine, bir ressam tarafından çizilen ve o kitabın sahibini gösteren çizimler, 500 yıldır kullanılıyor.
Dil sanatlarına (edebiyat sanatları) ya da (edebi sanatlar)
Dil sanatlarına (edebiyat sanatları) ya da (edebi sanatlar) diyoruz.
Bunları, dilin en geniş anlamından başlayarak hareket dili (jest), yüz işaretleri (mimik), ses dili (ünlem), konuşma dili ve yazı dili aşamalarında sıralayarak (pantomim, retorik, düz yazı, tiyatro, roman şiir) özetleyelim:
Bunları, dilin en geniş anlamından başlayarak hareket dili (jest), yüz işaretleri (mimik), ses dili (ünlem), konuşma dili ve yazı dili aşamalarında sıralayarak (pantomim, retorik, düz yazı, tiyatro, roman şiir) özetleyelim:
1922-1939 Tiyatrocular
MUHSİN ERTUĞRUL
-İstanbul 1892 - 1979 İzmir -Bu dönemde Muhsin Ertuğrul tamamıyla sinemaya hakim oldu. Tek yönetmen ve tek seçici idi. Aslen tiyatrocuydu. Darülbedayi'e yönetmen olarak girdi (1921). Türk tiyatrosunun kurulusunda büyük katkıları oldu. Ve uzun yıllar Devlet Tiyatrosu Genel Müdürlüğü görevinde bulundu.
-Darülbedayi yani bugünkü Şehir Tiyatroları oyuncuları ile yazları tiyatro sezonu kapanınca filmler çekti. Sinemayı tiyatronun hareketli görüntüsü olarak gördü, tiyatro oyunlarını film olarak çekti yada tiyatro kokan filmler yaptı.
-En büyük eleştiriler sinemayı tiyatronun egemenliğine soktuğu yönündedir.
Filografi Sanati Nedir - Filografi Sanati Hakkında
Filografi Sanati .. Çivi ve tel… İsimleri soğuk ancak ikisinin maharetli ellerde şekillenen ve adı sanat olan evliliğinden doğan, hayret verici güzellikteki çocuk; filografi… Çivilerin arasından tellerin geçirilmesi ile objelere estetik görününüm kazandırılması işlemi olarak tanımlanan filografide, belli örgü teknikleri kullanılarak hat yazıları, simetrik desenler, amblemler, çiçekler ve çizgi film karakterleri panolar haline getirilebiliyor.
Çıkış yeri Ortadoğu olarak bilinen sanat, tüm dünyada yapılıyor. Ancak Türkiye’de bazı okullardaki dersler ile hapishanelerdeki ufak çaplı çalışmalar dışında ne bir eğitim ne de bir üretim alanı var. 38 yıldır filografi ile uğraşan Saim Devrilmez, bu alanda Türkiye’de sergi açmış ilk ve tek isim. Son 5 yıldır da hat yazılarını panolarına taşıyor. Şimdi onun yetiştirdiği sanatçılar yavaş yavaş sergiler açıyor.
Çıkış yeri Ortadoğu olarak bilinen sanat, tüm dünyada yapılıyor. Ancak Türkiye’de bazı okullardaki dersler ile hapishanelerdeki ufak çaplı çalışmalar dışında ne bir eğitim ne de bir üretim alanı var. 38 yıldır filografi ile uğraşan Saim Devrilmez, bu alanda Türkiye’de sergi açmış ilk ve tek isim. Son 5 yıldır da hat yazılarını panolarına taşıyor. Şimdi onun yetiştirdiği sanatçılar yavaş yavaş sergiler açıyor.
Freskler ve Fresk Yapmak
Freskler ve Fresk Sanatı
Duvar üzerine resim yapma tekniği ve bu teknikle yapılmış duvar resimleri, İtalyanca taze anlamına, "fresco"dan. Fresk, yeni sıvanmış bir duvar üzerine, kireç suyunda eritilmiş boyalarla yapılan bir tür resimdir. Genellikle sanıldığının tersine, bu terim herhangi bir duvar resmi tipini değil, kuru ve sert badanalar üzerine yapılan resimlere karşıt, özel bir tekniği belirtir.
Fresk, özellikle İtalya'da ve XIV. yy.dan XVI. yy .a kadar Giotto, Fra Angelico, Piero Della Francesca, Uccello, Raffaello ve Michelangelo gibi sanatçılarla tanınmıştır.
Duvar üzerine resim yapma tekniği ve bu teknikle yapılmış duvar resimleri, İtalyanca taze anlamına, "fresco"dan. Fresk, yeni sıvanmış bir duvar üzerine, kireç suyunda eritilmiş boyalarla yapılan bir tür resimdir. Genellikle sanıldığının tersine, bu terim herhangi bir duvar resmi tipini değil, kuru ve sert badanalar üzerine yapılan resimlere karşıt, özel bir tekniği belirtir.
Fresk, özellikle İtalya'da ve XIV. yy.dan XVI. yy .a kadar Giotto, Fra Angelico, Piero Della Francesca, Uccello, Raffaello ve Michelangelo gibi sanatçılarla tanınmıştır.
Fresk Sanatı - Fresk Sanatı Hakkında
Fresk Sanatı Islak Kireç sıva üstüne, ezildikten sonra su ya da su ve kireç bileşimi bir bağlayıcı ile karıştırılan pigmentlerle yapılan resim. Yüzey kurudukça kireç, pigmentin sıvaya yapışmasını sağlar.
Bu usulde boyalar sıvanın içine geçerek kalınca bir renkli sıva tabakası oluşturduğundan resim çok sağlam olur. Eski zamanlarda binaların duvarlarına hep bu yolla suluboya resimler yapılarak tezyin edilirdi. Gayet basit görünen bu usulde resim yapmak epeyce güç bir iştir. Resmi çok dikkatle ve kararlı yapmak gerekir. Üzerine resim yapılacak duvar ister taş, ister tuğladan olsun önemi yoktur. Fakat resmin uzun zaman dayanabilmesi için üzerine resim yapılacak sıva tabakası iyi hazırlanmalıdır. Duvarın harcından ve sıvasında rutubet ve güherçile olmamalıdır. Üzerindeki sıva alçılı olursa renkler bozulur. Bu sıvanın mutlaka iyi yıkanmış dere kumu ve sönmüş kireçten ibaret olması lazımdır. Resim yapılacak duvar evvela ıslatılır ve kalınca harç tabakasından bir astar çekilir. Bu astar iyice kuruyunca ikinci bir astar harç vurulur. Boyalar bu ikinci harç tabakası daha yaşken sürülür.
Bu usulde boyalar sıvanın içine geçerek kalınca bir renkli sıva tabakası oluşturduğundan resim çok sağlam olur. Eski zamanlarda binaların duvarlarına hep bu yolla suluboya resimler yapılarak tezyin edilirdi. Gayet basit görünen bu usulde resim yapmak epeyce güç bir iştir. Resmi çok dikkatle ve kararlı yapmak gerekir. Üzerine resim yapılacak duvar ister taş, ister tuğladan olsun önemi yoktur. Fakat resmin uzun zaman dayanabilmesi için üzerine resim yapılacak sıva tabakası iyi hazırlanmalıdır. Duvarın harcından ve sıvasında rutubet ve güherçile olmamalıdır. Üzerindeki sıva alçılı olursa renkler bozulur. Bu sıvanın mutlaka iyi yıkanmış dere kumu ve sönmüş kireçten ibaret olması lazımdır. Resim yapılacak duvar evvela ıslatılır ve kalınca harç tabakasından bir astar çekilir. Bu astar iyice kuruyunca ikinci bir astar harç vurulur. Boyalar bu ikinci harç tabakası daha yaşken sürülür.
Art Brut Sanatı
Art Brut Sanatı
Fransızca bir terim olan 'art brut'nun tam karşılığı, 'ham sanat'tır. Art brut'da profesyonel olmayan, kendiliğinden bir sanat söz konusudur. Art Brut sözlük anlamı ile 'raw art / rough art' anlamına geliyor. Debuffet'e göre bu çeşit sanat, kabul edilen kültür sınırlarının dışında yaratılıyor ve buna 'outsider art' adı veriliyor. Deliligin sanatı, dışarıda kalmış sanat. Bir anlamda 'öteki'nin sanatı da denilebilir.
1948 yılında Dubuffet, Breton ve Tapie, 'art brut'yu kurdular. Bu sanatçıların amacı; kendi kendini yetiştirenlerin, meşhur olmayanların, mahpusların ve ruh hastalarının ürünlerini ortaya çıkarmaktı. Jean Dubuffet'nin topladığı çalışmalardan bir 'art brut' kolleksiyonu oluşturuldu.
Dubuffet, kazanılmış kültürün ürünleri olan sanatları reddetti ve 'art brut'nun ateşli bir savunucusu oldu. Kendi resimlerinde de bu yaklaşımı açıkça görülmektedir.
“Art Brut”, toplumdan bir şekilde dışlanmış ya da kendini bilinçli olarak toplum dışına atmış olan insanların elinden çıkan yapıtları içeren bir sanat akımı. Aslına bakılırsa tam anlamıyla bir akım bile sayılmaz; Fransız ressam Jean Dubuffet 1947 yılından itibaren akıl hastalarının, mahkûmların, sağır ve dilsiz insanların, körlerin eserlerinin koleksiyonunu yapmaya başlıyor ve bu eserlere dair bir tanım olarak da “Art Brut”yu getiriyor.
Fransızca bir terim olan 'art brut'nun tam karşılığı, 'ham sanat'tır. Art brut'da profesyonel olmayan, kendiliğinden bir sanat söz konusudur. Art Brut sözlük anlamı ile 'raw art / rough art' anlamına geliyor. Debuffet'e göre bu çeşit sanat, kabul edilen kültür sınırlarının dışında yaratılıyor ve buna 'outsider art' adı veriliyor. Deliligin sanatı, dışarıda kalmış sanat. Bir anlamda 'öteki'nin sanatı da denilebilir.
1948 yılında Dubuffet, Breton ve Tapie, 'art brut'yu kurdular. Bu sanatçıların amacı; kendi kendini yetiştirenlerin, meşhur olmayanların, mahpusların ve ruh hastalarının ürünlerini ortaya çıkarmaktı. Jean Dubuffet'nin topladığı çalışmalardan bir 'art brut' kolleksiyonu oluşturuldu.
Dubuffet, kazanılmış kültürün ürünleri olan sanatları reddetti ve 'art brut'nun ateşli bir savunucusu oldu. Kendi resimlerinde de bu yaklaşımı açıkça görülmektedir.
“Art Brut”, toplumdan bir şekilde dışlanmış ya da kendini bilinçli olarak toplum dışına atmış olan insanların elinden çıkan yapıtları içeren bir sanat akımı. Aslına bakılırsa tam anlamıyla bir akım bile sayılmaz; Fransız ressam Jean Dubuffet 1947 yılından itibaren akıl hastalarının, mahkûmların, sağır ve dilsiz insanların, körlerin eserlerinin koleksiyonunu yapmaya başlıyor ve bu eserlere dair bir tanım olarak da “Art Brut”yu getiriyor.
Güzelliğin ve estetiğin tamamlayıcı unsuru takı
Estetik ve Tutkunuz Süsü Takılar
Estetik ve tutkunun süsü:
Geçmişi çok eskiye dayanan takı sanatı, ilk zamanlarda dinsel ve büyü yapma amacı için kullanılsa da, çoğu zaman toplum içinde bir statü göstergesi oldu. Boncuklardan altın ve gümüşe, yarı değerli taşlardan fildişine kadar birçok madde, takı sanatında kullanıldı. İnsanlar takılara kötülüklerden uzak tutmak için doğa üstü güçler atfederken, aynı zamanda güzelliğin ve zerafetin önemli bir parçası saydı.
Bilezikler, yüzükler, kolyeler, halhallar başta olmak üzere takılar yaratıldıkları medeniyetleri, kültürleri sembolize eder.
Güzelliğin ve estetiğin tamamlayıcı unsuru takı, geçmişten bugüne değişen formlarına karşın önemini hep korudu. Asya'dan Avrupa'ya, Afrika'dan Amerika'ya kadar yeryüzünde bilinen bütün kültürlerde görülen takı, kimi zaman güzellik ve estetik amaçlı kullanılmış. Kimi zaman da büyünün ve toplumsal kast sistemlerinin simgesi olmuş. Farklı kültürlerde farklı formlar bulan takılar altın, gümüş, çeşitli madenler, yarı değerli taşlar, ağaç, fildişi ve kemiklerden yapıldı. Bilezikler, yüzükler, kolyeler, halhallar başta olmak üzere takılar yaratıldıkları medeniyetlerin özlerini içinde barındıran semboller olarak günlük yaşama estetik ve zenginlik katmaya devam ediyor. Mistik ve bilinmeyen dünyanın unsurları olarak kullanılan takılar hem tanrılara yalvarmanın, hem de kötülüklerden uzak durmanın bir aracıydı. Takıların şans getirdiğine inanılırdı. Bu yüzden ava gidilirken takıldığı gibi, savaşçılarda savaşlara giderken takılarla süslenirdi. Yani, takılar sürekli bir sembolik değer yüküyle karşımıza çıkar. Toplumlar, takılarda estetiği, mutluluğu, güzelliği, sağlığı ve şansı gördü. Takı tasarım ve yaratımı, içinde oluştuğu kültürün temelinde sanatçıların yaratıcılığıyla form bulur.
İlk topluluklarda kadına tanrısal bir nitelik atfedilmişti. Doğum ve bereket kadında somutlaşmış, ana tanrıça figürü ile kutsal bir özellik yüklenmiştir. Tanrı- tanrıça heykelleri takılarla süslenirken, kadınlarda takılarla birlikte tanrısal özelliği paylaştı. Günümüzde ise, takılar giysileri tamamlayan bir güzellik aksesuarı olarak öne çıkıyor.
Estetik ve tutkunun süsü:
Takılar
Geçmişi çok eskiye dayanan takı sanatı, ilk zamanlarda dinsel ve büyü yapma amacı için kullanılsa da, çoğu zaman toplum içinde bir statü göstergesi oldu. Boncuklardan altın ve gümüşe, yarı değerli taşlardan fildişine kadar birçok madde, takı sanatında kullanıldı. İnsanlar takılara kötülüklerden uzak tutmak için doğa üstü güçler atfederken, aynı zamanda güzelliğin ve zerafetin önemli bir parçası saydı.
Bilezikler, yüzükler, kolyeler, halhallar başta olmak üzere takılar yaratıldıkları medeniyetleri, kültürleri sembolize eder.
Güzelliğin ve estetiğin tamamlayıcı unsuru takı, geçmişten bugüne değişen formlarına karşın önemini hep korudu. Asya'dan Avrupa'ya, Afrika'dan Amerika'ya kadar yeryüzünde bilinen bütün kültürlerde görülen takı, kimi zaman güzellik ve estetik amaçlı kullanılmış. Kimi zaman da büyünün ve toplumsal kast sistemlerinin simgesi olmuş. Farklı kültürlerde farklı formlar bulan takılar altın, gümüş, çeşitli madenler, yarı değerli taşlar, ağaç, fildişi ve kemiklerden yapıldı. Bilezikler, yüzükler, kolyeler, halhallar başta olmak üzere takılar yaratıldıkları medeniyetlerin özlerini içinde barındıran semboller olarak günlük yaşama estetik ve zenginlik katmaya devam ediyor. Mistik ve bilinmeyen dünyanın unsurları olarak kullanılan takılar hem tanrılara yalvarmanın, hem de kötülüklerden uzak durmanın bir aracıydı. Takıların şans getirdiğine inanılırdı. Bu yüzden ava gidilirken takıldığı gibi, savaşçılarda savaşlara giderken takılarla süslenirdi. Yani, takılar sürekli bir sembolik değer yüküyle karşımıza çıkar. Toplumlar, takılarda estetiği, mutluluğu, güzelliği, sağlığı ve şansı gördü. Takı tasarım ve yaratımı, içinde oluştuğu kültürün temelinde sanatçıların yaratıcılığıyla form bulur. İlk topluluklarda kadına tanrısal bir nitelik atfedilmişti. Doğum ve bereket kadında somutlaşmış, ana tanrıça figürü ile kutsal bir özellik yüklenmiştir. Tanrı- tanrıça heykelleri takılarla süslenirken, kadınlarda takılarla birlikte tanrısal özelliği paylaştı. Günümüzde ise, takılar giysileri tamamlayan bir güzellik aksesuarı olarak öne çıkıyor.
Kaydol:
Kayıtlar (Atom)