Translate

Sayfalar

22 Kasım 2010 Pazartesi

Haftanın Sanat Programı 22 kasım- 29 Kasım

Akbank Sanat Beyoğlu'nda cuma günü saat 19.00’da "Filmlerdeki Fotoğraflar Söyleşisi" başlıklı söyleşi gerçekleşecek.
Opera Bale

■ ‘Kadıköy Süreyya Operası Sahnesi’nde yarın, perşembe saat 20.00’de “Concerto Barocco/ Creatures/ Mi Favorita” adlı bale, cumartesi saat 16.00’da “Figaro’nun Düğünü” adlı opera sahnelenecek. (0216 346 15 31)

■ ‘İstanbul Kongre Merkezi Harbiye Salonu’nda cuma, cumartesi, pazar saat 20.00’de, cumartesi günü ayrıca saat 15.00’de “La Scala Pink Floyd Balesi” sahnelenecek. (0212 296 30 55)

Gösteri Söyleşi

■ ‘Pera Palas’ta perşembe günü saat 17.00’de “Mario Levi: İçimdeki İstanbul Fotoğrafları” başlıklı buluşma gerçekleşecek. (0212 377 40 00)

■ ‘Akbank Sanat Beyoğlu’nda cuma günü saat 19.00’da “Filmlerdeki Fotoğraflar Söyleşisi” başlıklı söyleşi gerçekleşecek. (0212 252 35 00-01)


6 Kasım 2010 Cumartesi

Karagöz Oyunları

Hamam

Operanın Tarihçesi




Opera sanatının anayurdu İtalya’dır. Rönesans’ın başlıca merkezlerinden biri olan Floransa, çağımız müzikli sahne eserlerinin de beşiği sayılır. Incelemelerden, opera fikrinin bu şehirdeki bazı müzikçi ve şairlerin birleşerek eski Yunan oyunlarına benzer eserler yazmak istemelerinden doğduğu anlaşılıyor. Örnek olarak “Yunan Trajedisi” alınınca eşlik edecek müziğin nasıl olacağı problemi tartışmalara yol açmış, mısraları Renuccini tarafından yazılan ve Peri tarafından 1594 de bestelenen “Dafne” adlı ilk opera sanat çevrelerinde büyük heyecan uyandırmıştı. Böyle bir verimde, sarayını operanın ilk yaratıcılarına açıp onları destekleyen sanatsever Vernio Kontu Giovanni Bardi’nin rolü ve hizmeti büyüktür. Peri 1600 yılında “Euridice” adlı bir opera daha yazmıştır. Her iki verimi de basit şarkılarla donanmış ilkel opera örnekleridir. Operada ilk gelişimi Monteverdi’de görüyoruz. 1607 yılında bestelediği “Orfeo” adlı operasıyla orkestrayı birinci plana almış, ses türlerini zenginleştirmiştir. Gagliani ve Rossi gibi bestecilerle koro, resitatif ve gelişmiş arya türleri doğmuş, 1637′de Venedik’te ilk opera binasının açılmasıyla sanatın merkezi Floransa’dan bu şehre geçmiştir.

Yaratıcılıktaki Engeller

1. Çok meşgul olmak ve problemlerle çok haşır neşir olmak.
2. Çatışan hedeflere ve amaçlara sahip olmak.
3. Dinlenebilmek için yeteri kadar zaman ayıramamak.
4. Eleştirilme korkusu.
5. Kendine güven eksikliği
6. Ruhsal durum.
7. Duyguları beslemeyen steril bir çevre.
8. Çabuk sonuç üretme talepleri ve ihtiyacı
9. Bilgi toplamayı veya iletişim kurmayı engelleyen katı kurallar veya engeller.
10. Kırıcı sözler.
11. Popüler kültürle fazla haşır neşir olmak.
12. Stres
13. Rutinleşme.
14. İnançlar.
15. Ego.
16. Korkular.
17. Kendini eleştirme ve negatif düşünce.

Yaratıcılığı Engelleyen Olaylarla Nasıl Başa Çıkabiliriz?

1. Düşünce zamanı ve alanı oluşturmak.
a. Müzik dinlemek.
b. Sabahları koşmak.
c. Yoga.
d. Meditasyon.

2. Çocukların oyunlarıyla haşır neşir olmak.
a. Yaratıcı düşünceye yardımcı olan oyuncaklar.
b. Çizimler.
c. Konuşma ve soru sorma.
d. Entelektüel düşünceye yardım edecek ve yaratıcı çözümler oluşturmayı sağlayacak oyunlar.

Operada Çıplak Venüs

Operada Çıplak Venüs



Beyazperdede Harry Potter rolüyle ünlenen Daniel Radcliffe’in Equus adlı oyunda çırılçıplak görünmesinin yarattığı tartışmalar daha sona ermemişken bu kez de sanatın en yüksek ve seçkin kademesi olarak nitelendirilen opera sahnesi bir “çıplak Venüs” ile tanıştı.
İngiltere’deki Kraliyet Operası’nda sahnelenen, George Frideric Handel’in Orlando adlı operasında, Venüs rolündeki Suzanne McNaughton, göğüslerini tamamen açıkta bırakacak şekilde üstsüz olarak sahneye çıktı.
Entelektüel düzeyi yüksek ve izlenmesi bile belli bir birikim gerektiren opera gibi bir sanat dalında böyle bir sahneye alışkın olmayan seyirciler önce küçük bir şok yaşadı.
Suzanne McNaughton’ın beklenmedik biçimde üstsüz olarak sahnede görünmesi yeni bir tartışmayı da başlattı.

Mamma Mia Müzikali - Mamma Mia Müzikali'nden sahneler

Dünyanın en neşeli, en eğlenceli, en coşkulu müzikali, tüm görkemiyle 7, 8, 9, 11 ve 12 Ekim tarihlerinde İstanbul Gösteri Merkezi’nde (eski Mydonose Showland) sahne alacak.

Masmavi bir Akdeniz hikayesini sahneye taşıyan müzikal, düğün hazırlığı yapan bir genç kızın babasını bulma hikayesini anlatıyor.




Dramatik Sanatlarda - Bale Dansçısı




Bale Dansçısı



Tanımı

Bale dansçısı, bir öyküde rolünü üstlendiği karakterin duygu ve düşüncelerini müzik eşliğinde vücut hareketleri ile sahnede canlandırabilme bilgi ve becerisine sahip kişidir.

Görevler


* Sahnede canlandırılacak öyküyü okumak,
* Rolünü canlandıracağı kişinin duygu ve düşüncelerini özümlemek,
* Yapacağı hareketlerin figürlerini öğrenme ve bunu egzersizlerle geliştirmek,
* Ekip halindeki prova çalışmalarına katılmak,
* Gösteri günü vaktinde gelerek kostümünü giyme ve makyajını yaptırmak,
* Sırası geldiğinde sahneye çıkma ve figürlerini, müzik eşliğinde, ayak parmakları üzerinde zarif hareketlerle dans ederek yapmak,
* Hareketlerinin müzikle ve diğer oyuncuların hareketleri ile uyumlu olmasına çalışmak,
* Gösteri bitince, diğer oyuncularla birlikte seyircileri selamlamak,
* Sahnede tek başına, bir eşle veya dans grubunun üyesi olarak figürlerini sergilemektir.

Dramatik Sanatlarda - Halk Oyunları Yorumcusu

Halk Oyunları Yorumcusu



Tanımı

Türk halk oyunları'nın daha kolay anlaşılmasını, öğrenilmesini, eğitimini ve yayılmasını sağlamak için temel teknik ve metotlarını bilen, geliştiren nitelikli kişidir.

Görevleri

Sahne ve Gösteri Sanatları Yöneticisi ve Mesleklerde Aranan Kriterler

Sahne ve Gösteri Sanatları Yöneticisi

Tanımı

Sahne ve gösteri sanatları yönetimi; tiyatro, opera, sinema, televizyon gibi kültür ve eğlence alanlarındaki etkinlikleri planlama, uygulama bilgi ve becerisine sahip kişidir.

Görevleri

* Düzenlenecek sahne ve gösteri için program hazırlamak,
* Program için gereken mekânı, malzemeyi, programda rol alacak sanatçıları ve diğer görevlileri belirlemek,
* Gerektiğinde programı fikir veya para yönünden destekleyecek kuruluşlar bulmak,
* Programın başarılı bir biçimde yürütülmesi için çalışmaları denetlemektir.



Sinema ve Televizyon Sanatçısı

Tanımı

Sinema ve televizyon programı, sinema ve televizyon sanatı ile bu alanlarda kullanılan tekniklere ilişkin konularda gerekli bilgi ve beceriye sahip kişidir.

Görevleri

* Sinema ve Televizyon alanındaki teknikleri uygulamak
* Eğitim aldığı ana sanat dalına göre çalıştığı sektörde uygulama yapmak. (Film, görüntü yönetmenliği yapmak, senaryo yazmak, ışıkçılık yapmak vb.)

Tiyatro Eleştirmenliği ve Dramaturji

Tanımı

Tiyatro kültürünü araştırma, oyun eleştirme ve tiyatroya farklı yaklaşımlar sunma, tiyatro metinlerini inceleme ve bunların sahnelenmesini sağlama konusunda gerekli bilgi ve beceriye sahip nitelikli kişidir.

Görevleri

* Oyunu okumak, sahnelenmek üzere oyun seçmek,
* Oyunları çözümsel olarak inceleme, irdeleme, çevirme,
* Oyunların anlamını açığa kavuşturacak raporlar hazırlamak,
* Oyunun yorumunu saptamak,
* Oyunun sahneye koyucusu ve sahne tasarımcısıyla işbirliği içinde oyunu sahneye koyup hazırlamak,
* Rol dağılımında, yardımcı malzeme sağlamada, metin çözümünde oyunun gerçekleşmesine danışmanlık yapmaktır.

Notre Dame De Paris Müzikali

Notre Dame de Paris, ilki 18 Eylül1998'de, Paris'te bulunan Paris Kongre Sarayı'nda oynanan bir müzikaldir. Victor Hugo'nun aynı adlı romanından esinlenerek oluşturulan müzikalin sözlerini Luc Plamondon, bestelerini Richard Cocciante yapmıştır.
Fransa, Belçika, İsviçre ve Kanada gibi Fransızcanın anadil ve/veya yoğun olarak kullanıldığı ülkelerin önemli şehirlerinde sahnelendikten sonra orijinal müzikalden daha kısa olan bir ingilizce versiyonu 2000 yılından itibaren Amerika, Las Vegas'ta ve tam İngilizce verisyonu da Londra'da oynanmış olup müzikalin dünya çapında tanınıp sevilmesine vesile olmuştur. Çok büyük bir başarı yakalamış ve bir çok kere sahnelenmiştir.
Sahnelendiği diller arasında Fransızca, İngilizce, İtalyanca, İspanyolca, Rusça gibi diller mevcuttur. Fransızca versiyonunun Paris Kongre Sarayı'nda, İtalyanca versiyonunun Verona Arenası'nda, Rusça versiyonunun

Dramaturgi (Eser İnceleme)

Türk tiyatrosunun tarihçesine bakıldığında dramaturg sözcüğünün tiyatro terimleri arasında uzun zamandır yer aldığı görülür. İlk kez Ankara Devlet Tiyatrosunda dramaturg adı altında görev yapan kişilerin çalışma alanları, tiyatroya gönderilen oyunları okumak ve bunlarla ilgili raporlar düzenlemekle sınırlanmıştır. Daha sonraları dramaturgun işlevi ödenekli tiyatrolarda aynı kalmakla birlikte, bir kavram olarak tartışma konusu olmuş genelde, pek etkinlik göstermese de, kendi dar çevresinde yavaş yavaş varlığını duyurmuştur. 1990′ lara gelindiğinde ise dramaturgluktan daha çok konuşulur olmuştur ama onu herkes kendine göre tanımlamaktadır ve ne yazık ki yapılanlar soyut tartışmadan öteye gidememektedir.

Metinden Sahneye Dramaturg Çalışması

Okuduğu yapıtı beğenen ve onun sahnelenmesini dileyen dramaturgun yaptığı ilk iş, metnin bir kopyasını yönetmene, öteki dramaturglara, çevre tasarımcılarına, bestecilere ve bunların yardımcılarına ve başrolleri oynayabilecek oyunculara dağıtmaktır. Herkes oyunu okuduktan sonra, sözkonusu kişilerden oluşan kurul toplanır ve metin üstünde tartışılır. Yapıtın
sahnelenmesi kurulca onaylandığında dramaturg her üyeden, genel anlamı ortaya çıkaracak biçimde, oyunu incelemesini ve sinopsisle birlikte ona yazılı olarak iletmesini ister. Amaç, metinde dikkat çeken noktaların gelecek toplantıda yeniden 'tartışılmasıdır, kimi zaman da, sahne aşamasında metinde yapılacak değişikliklerin.

21 Eylül 2010 Salı

Animastar - Animatör Eğitim Programı - Yaşam Oyunu - Ezber Bozan Sıradışı Hareketler

Animastar - Animatör Eğitim Programı - Yaşam Oyunu - Ezber Bozan Sıradışı Hareketler: "Animastar - Animatör Eğitim Programı

Animasyon çok çeşitli anlamlarda kullanılabilmektedir, biz bu eğitim programında, kişi ya da gruplarca organize edilmiş, düzenlenmiş, programlanmış eğlendirme faaliyeti olarak ele alıyoruz. Bunu gerçekleştiren kişilere de Eğlendirici yani Animatör diyoruz.

Proje ve program tasarımı Ekrem Pehlivan tarafından yapılan 'ANİMASTAR' ANİMATÖR EĞİTİMİ 30 Ocak’ta Plato Meslek Yüksek Okulu Sürekli Eğitim Merkezinde başlıyor. 120 saatlik eğitimde, “Animatör”lük yeteneği, bu alanda eğitimi ve bu yönde gelişme isteği olan kişileri bir araya getirerek onları eğitimli “Animatör” haline getirmek olacaktır. Ayrıca katılımcılar, animasyon organizasyonu ve çalışmalarını planlamak, uygulamak için bilgi, organizasyon deneyimi ve beceriler kazanacaktır.

Dramatik Sanatlarda - Tiyatro Eleştirmenliği ve Dramaturji

Tiyatro Eleştirmenliği ve Dramaturji



Tanımı

Tiyatro kültürünü araştırma, oyun eleştirme ve tiyatroya farklı yaklaşımlar sunma, tiyatro metinlerini inceleme ve bunların sahnelenmesini sağlama konusunda gerekli bilgi ve beceriye sahip nitelikli kişidir.

Görevleri

* Oyunu okumak, sahnelenmek üzere oyun seçmek,
* Oyunları çözümsel olarak inceleme, irdeleme, çevirme,
* Oyunların anlamını açığa kavuşturacak raporlar hazırlamak,
* Oyunun yorumunu saptamak,
* Oyunun sahneye koyucusu ve sahne tasarımcısıyla işbirliği içinde oyunu sahneye koyup hazırlamak,
* Rol dağılımında, yardımcı malzeme sağlamada, metin çözümünde oyunun gerçekleşmesine danışmanlık yapmaktır.

"Korunagelmiş tek tiyatro Hierapolis "

Hierapolis Kazı Heyeti Başkanı Prof. Dr. Francesco D'Andria, Hierapolis Antik Tiyatrosunun, Akdeniz Bölgesinde korunagelmiş tek tiyatro olma özelliğini taşıdığını bildirdi.
Hierapolis Kazı Heyeti Başkanı Prof. Dr. Francesco D'Andria, Hierapolis'te kazı çalışmalarının başlaması dolayısıyla Kültür ve Turizm Müdürü Mehmet Korkmaz ile Vali Yavuz Erkmen'i makamında ziyaret ederek, çalışmalar hakkında bilgi verdi.
D'Andria, bu yılki kazı ve restorasyon çalışmalarına İtalya, Norveç ve Fransa'daki bazı üniversite ve ulusal araştırma merkezlerinden 80 arkeolog, mimar, restoratör, mühendis, jeolog, arkeobotanikçi, antropoloğun katıldığını belirtti.
Hierapolis Antik Tiyatrosunun, Akdeniz bölgesinde korunagelmiş tek tiyatro olma özelliğini taşıdığını ifade eden D'Andria, şunları söyledi:
''Tiyatronun her mimari parçası, toprak üzerinde birbirlerine bağlanacak şekilde düzenlenmiş ve restorasyonu beklemektedirler. Yüzde 95'i korunagelmiş olan parçalarda çok az tamamlama yapılacaktır. Tiyatro ile ilgili gezi güzergahları oluşturulacak, sahne binası içinden turistler Caveanın üst kısmına geçebilecekler ve tamamlanmış sahne binası restorasyonuna bakabilecekler. Restorasyon çalışmalarının, üç yıl içinde bitirilmesi hedefleniyor. Tiyatro restorasyonunun tamamlanması kaliteli bir turizm için de etkili olacak.''


Baskı tekniği - Ağaç Baskı Sanatı

Ağaç Baskı Sanatı
Bir yüksek baskı tekniğidir. Ağaç yüzeye resim oyulur. Boya alması istenmeyen yerlerin oyulması prensibine dayanır. Yüksek kısma merdane ile boya verilir. Kâğıt ağaç blok üzerine yüzüstü serilir ve üzerinden basınç uygulanır (merdane ya da baskı makinesi tarzı bir aletle). Resim ağaç kalıptan kâğıda ayna görüntüsü şeklinde transfer edilmiş olunur. Birden fazla renkle yapılacak baskılarda kâğıt bir çerçeveye sabitlenir, her tahta kalıp bir renk için kullanılır

Ağaç kalıp olarak şimşir, Frenk çınarı, ıhlamur, kiraz, armut, elma ve akça ağaç en çok kullanılan kalıp çeşitleridir. İnce izler kazımak için ağacın liflerine dikey kesitten elde edilen tahtalar kullanılır. Büyük izli oymalar için liflere paralel kesilmiş tahtalar kullanılmaktadır.







Sedef Kakma Sanati / Sedefçilik Hakkında



Sedefçilik, ilk çağın en eski uygarlıklarında görülmekle birlikte, sedefin eşyada süs ögesi olarak uygulanışı çok sonradır. Her nekadar bazı kaynaklar Sümer Sanatında sedefin traş edilerek ahşaba uygulandığını, Uzak Doğu ve Güney Asya’da Hint Sanatında sedef süslemelere rastlandığını bildirirlerse de, sedefin en yaygın ve en gelişmiş şekliyle Türk-Osmanlı Sanatında görüldüğü bilinir.
İlk örneklerine 15. Yüzyıl sonlarında rastlanmış, Edirne’deki tek kubbeli Beyazıt II. Camiinin kapı kanatlarında görülen sedef işçiliğinin 16. Yüzyılda olgunluk devresine girdiği, kapı, pencere, dolap kanatları , kürsü, çekmece, Kur’an muhafazası, rahle, masa, koltuk, kanepe, sehpa gibi mobilyalar, silah kabzası, nalın, körük, tütün tabakası, kahve takımı vb. gibi tüm ahşap eşyada görülmüştür.
Osmanlı imparatorluğu döneminde geniş kullanım alanına sahip olan Sedef işçiliğinin, Enderunlu ustalarca yapılmış örneklerini günümüzde tarihi müzelerde görmek mümkün olup,hayranlıkla izlenecek bu eserlerde Sedefkârlık

4 Eylül 2010 Cumartesi

Nokta ve Çizgi Çalışması Nedir? Nasıl Yapılır

NOKTA

nokta çalışmasıNokta, görsel anlatımın temel ögelerinden biridir. Objektif tanımı ile yer belirleyici bir işarettir. Görsel olarak nokta; bulunduğu yere göre küçük, merkezsel benektir. Bir nokta mekan içindeki ( uzaydaki ) bir pozisyonu ( durumu ) gösterir. İki çizginin birleştiği ya da kesiştiği yeri gösterebilir, bir düzlemin köşesini, bir işareti, bir yeri belirler. Nokta düzensizliğin içinde ilk düzen elemanıdır. Nokta, geometrik olarak görselliğin anlatımında çeşitli büyüklüklerde, boş ya da dolu yuvarlaklar olarak değerlendirilir.

Görsel Anlatımda Nokta - Görsel Anlatım Öğesi Olarak Çizgi

imgesel tasarım için fügür denemeleri



Portre Çizimi Aşamaları



'Fesli gay erkekler' tablosuna yoğun ilgi

'Fesli gay erkekler' tablosuna yoğun ilgi


İsviçre’de geçtiğimiz çarşamba günü başlayan ve beş gün süren Basel Sanat Fuarı’nda (Art Basel) sergilenen Türk tablosu büyük ilgi gördü.

36 ülkeden 300 galerinin katıldığı fuara Türkiye’den Murat Pilevneli’nin sahibi olduğu Galerist katıldı. Türk ve yabancı sanatçıların 70 eserinin sergilendiği Galerist standının hemen girişine asılan ve Taner Ceylan’ın "fesli iki erkeğin aşkını" anlatan "1923" adlı resmine İsviçre medyası da geniş yer verdi. Galerist standında ayrıca, Anton Hennig, Sarkis, Erinç Seymen, Haluk Akakçe, Elif Uras, Youssef Habil, Evren Tekinoktay, Seza Paker, Mustafa Hulusi ve Metal Klinik’in de eserleri sergiledi. Geçen yıl da fuara katılan Galerist sanat galerisi ağırlıklı olarak homoseksüelliği anlatan eserleri sergilemişti.
Kara çarşaflı performans

Hat Sanatı Öğrenme Programı İndirin

The four calligraphy fonts, Naskh, Nastaliq, Thuluth and Shikasta in their current forms, have a history of over 700 years. During past centuries, the masters of calligraphy have perfected these fonts, and have created artworks that are pleasing to the eye. The rules of the combination ligatures(1) in calligraphy are so complicated that it takes years of training and practice for someone to become a master in one of the Islamic calligraphy fonts. The famous calligraphers have a lifetime dedication to this art.

Zenci Çocuk Resim Çalışması

Grafic araba Eskizi

Anadolunun Yapı Geleneği

Anadolu'daki yerleşmeler, gelenekler, bölgesel veriler, uygulama ilkeleri ve koşullara bağlı olarak biçimlenirler. Bu oluşum ve biçimlenmede Anadolu insanının yaşamının ve toplum yapısının etkisi açıkça görülür.
Anadolu'daki geleneksel konut yerleşmeleri, planlama ilkeleri ve mekânsal örgütlenmeler açısından benzerlikler gösterir. Bölgesel özellikler yerleşmelerin dağınık ya da toplu dokuda oluşmasında etkendir. Yerleşmelerde yalın ve doğal biçimler etkilidir. Geleneksel Anadolu evi dış çevre ve iç çevre olarak ele alınabilir.

Türk Sanatı » Sanat Tarihinde Ilk Türk Halısı

ANAT TARİHİNDE BİLİNEN İLK TÜRK HALISI

Altay Dağları eteklerinde, Pazırık vadisinde, beşinci kurganda bulunan Hun halısı, M.Ö. 3. yüzyıla aittir. Her bakımdan bir şaheser olan bu çok renkli, halının boyutları 1,89x2 metre olup, bir desimetre karede 3600 ilme bulunuyor. Bu gün Manisa'nın Gördes ilçesinde dokunan halılarda aynı ilme tekniği kullanılmaktadır. Sanat tarihinde bilinen bu ilk Türk halısı halen Leningrad Ermitage Müzesi'nde teşhir edilmektedir.

Pazırık
M.Ö. IV. ve III. yüzyıllarda yaşamış Hun büyüklerine ait mezarların bulunduğu ve Hun sanatından bazı örnekleri zamanımıza ulaştıran kutlu vadi. Pazırık, Doğu Altay'da, Balıklıgöl yakınında, Yan Ulağan ırmağının kıyısında küçük bir vadidir. Burada bugün de Hun Türklerinin torunları yaşıyor. Pazırık vadisinde bulunan kurganlar (Hun büyüklerine ait mezarlar), M.Ö. 4. ve 3. yüzyıllara aittir ve Hun sanatını yansıtan örneklerle, âdetlerini gösteren belgelerle doludur. Bu vadiden başka Berel, Tüketa, Noin Ula, Başadar, Şibe, Katanda bölgelerinde de bugüne kadar bulunan kurganların sayısı 40'tan fazladır. Ne yazık ki bunların çoğu soyulmuş bulunuyor. Çünkü eski Türkler öteki dünyada hayatın devam ettiğine inanır ve ölen kişi sonraki hayatında faydalansın diye elbisesi, gerekli eşyaları, silâhları, binek atı, at koşumları, kadın hizmetkârları ile birlikte gömülürdü. Ölü, mumyalanırdı.

4 Ağustos 2010 Çarşamba

29 Temmuz 2010 Perşembe

Balede Koreograf Ve Notasyon

Bilindigi gibi, balenin birincil görevi ya bir öykü anlatmak, bir bakis açisini ortaya koymak ya da bir duyguyu veya ruhsal durumu ifade etmektir. Bu faktörlerden bir kaçinin veya tamaminin bir bilesimi de söz konusu olabilir. Geleneksel bir bale eserinde öykü, belirlenmis sonuna dogru gelisirken bir noktada balenin dramatik ‘developmani’na (gelisimine) hiç bir sekilde katkisi olmayan bir veya bir dizi dans tarafindan geciktirilebilir. ‘Coppelia’ ve ‘Findikkiran’ ile ‘Uyuyan Güzel’in son sahneleri de bu tür ‘divertisman’ veya ‘diversiyon’lari içermektedir.
Modern koreografinin babasi Fokine’in yirminci yüzyil baslarinda ortaya çikisiyla birlikte, balede konu giderek önem kazandi. ‘Petruska’, ‘Sehrazad’ ve ‘Ates Kusu’nda divertisman yer almamaktadir. Bir Fokine balesinde dans montaji senaryodan ayri ele alinamaz.

‘Glen Tetley’ gibi daha çagdas bir koreografin yarattigi bir balede -özellikle ‘Tristan’ ve ‘Field Figures’de- hareket dili, gerisinde kisisel heyecan ve duyarlilik tabakalarinin yayildigi bir ayine benzer: Bu, ‘Petipa ve Kugu Gölü’nden çok farkli bir dildir.

Motıon In Terms Of Acting And Basic Motion Exercises

Oyunculuk Açısından Hareket Ve Temel Hareket Egzersizleri

Bir ressamın boyalarını ve bir bestecinin notalarını kullanması gibi, yorumlayıcı bir sanatçı olarak oyuncu da, yetenekleri doğrultusunda aklını, duyularını, imgelemini ve enstrümanı olan bedenini kullanarak, bir psiko-fiziksel eylemler dizgesi olan rolü, sahne üzerinde var etmektedir. Ancak, bu var edim sürecinin gerçekleşebilmesi için; oyuncunun teknik beceri ve yeterliliğe sahip olmasının yanı sıra, sanatını ifade etme aracı olan bedenini tanıması ve kulanım olanaklarını geliştirmesi gerekir.

Etnik Danslar: Maculêlê

Etnik Danslar: Maculêlê

Maculele; başında bir ve ya birkaç atabaque’nin bulunduğu ve insanların oluşturduğu bie çember içinde, uzun sopalar ile oynana bir Afro-Brasil danstır. Her kişide “grimas” adı verilen bir çift uzun sopa bulunur.

Dövüş Sanatı / Spor,Dans, Müzik, Savaş: Capoeira

CAPOEIRA NEDİR?

___Capoeira Brezilya asıllı bir savunma sanatıdır. Brezilya' da yaşayan Afrika asıllı kölelerin kendilerini savunmak için geliştirdikleri bu saldırı kökenli spor bugün Brezilya başta olmak üzere Dünyanın 48 ülkesinde resmi olarak yapılmaktadır. Estetik görünümü ve katı formlara sahip olmayışı Capoeira' yı diğer savunma sanatlarından ayırır. Bir çok insana göre Capoeira bir savaş sanatı, savunma sanatı ya da sadece bir dans olabilir. Brezilya'daki Capoeira'nın kökenlerini yaratan köleler için Capoeira 'Özgürlüğe giden yol' olarak kabul görmüş. Eğer siz Capoeira ile ilgileniyorsanız ya da yapıyorsanız, cevabını çok rahatlıkla verebilirsiniz.
___Capoeira, RODA adı verilen insanlardan oluşan bir çember yada yuvarlak daire yada yarım daire içerisinde 2 kişi ile belli stillerde ve ritimlerde oynanan bir oyundur. Bu oyunun adı JOGO' dur.
RODA çemberinin ve JOGO ( jogu ) oyununun belli töresel kuralları vardır. RODA, orkestra'yı da içinde barındırır.Oyun müzik eşliğinde,saldırı ve savunma kavramları temel alınarak oynanır.Bu oyunda rakipler birbirlerine ağırlıklı olarak zihinsel ve bunun yanında fiziksel üstünlük sağlamaya çalışır.
Fakat saldırılar ve üstünlük kurma,yıkma anlamında deil aksine birliği ve uyumu sağlamak içindir.
___Capoeira 2 temel stil halinde oynanan bir oyundur.ANGOLA ve REGIONAL.Her iki stildede kurallar,oyunun anlamı ve amacının bilinmesi ,uygulamaktan çok daha önemlidir.Capoeira'yı özel yapan şey budur.






Capoeira Angola Tarihi

Türk Halk Oyunları Hakkında

Türk Halk Oyunları ; Türk Folklorunun önemli bileşenlerinden biridir. Köy ve kasabalarda oynanan yöresel oyunları ve yöresel kostümleri inceleyen bir bilim dalıdır. Ayrıca Türkiye'ye özgü ve yeni gelişmekte olan bir sanat dalıdır.

Türk Folklorunun temelini halk oyunları oluşturmaktadır. Bu yüzden de Folklor, Halk oyunları anlamında kullanılmaktadır. Fakat bu yanlış bir tanımlamadır. Folklor bütün halk kültürünü (yemek,efsane,türkü vb.) kapsayan bir terimdir. Halkoyunları ise sadece yöresel dans ve giyimi kapsayan bir bölümüdür.

Türk Halk Oyunları çeşitlilik ve kapsam bakımından dünyada en dikkat çeken folklorik olgulardan birisidir. Şu kadar ki, Türk Halk Oyunları derlemeleri hala bitirilememiştir. Fakat çalışmalar devam etmektedir. Her köyün kendine has oyunları olması ve ekonomik şartlar bunu güçleştirmektedir.

Türkiye, halk oyunları açısından bir labolatuvar gibidir. Türkiye, köylerde tespit edilen 4000'in üzerinde oyun ile dünya üzerindeki en zengin oyun karakterine sahip ülke olarak tanımlanmaktadır. Çünkü bir kültür ve medeniyetler beşiği olan Türkiye'de, hemen hemen her yöresinde ayrı oyunlar, ayrı giysiler ve ayrı müziklere rastlanmaktadır. Bu da yurdun bu alandaki zenginliğinin bir göstergesidir.

Break Dance Eğitim Programı - Break Dance hareketleri



Break Dance hareketleri


Air Flow: Havada takla atarak dönmek.

Air Tracks: Eller yerde,ayak ve bacaklari yere degdirmeden dönmek.

Baby: Bebek gibi yerde yuvarlanip,ziplamak.

Backspeed: Sirtta hizlica dönmek.

Crone: Omuz degmeden kafanin etrafinda dönmek.

Danlock: Özgün,serbest hareketler.

Dirsek Nighty: Nighty`den farkli olarak dirsegin üzerinde dönmek.

Egyptian: Eloctro Boogie sitili...

Handglove: Yumruk üzerinde dönmek.

Kafa: Elleri yere degdirmeden kafa üzerinde dönmek.

Kafa Kopter: Kopterden farkli olarak,kafa ekseni üzerinde dönmek.

Kamikaze: Vücut dik,eller yapi halde havaya sicrayarak yere parelel halde dönmek.

Kopter: Yüz üstü dirseklerin üstüne yatarak, 180 derece acik ayaklarini savurarak,omuz üstünede dönmek.

Kulplu: Jimnastikte oldugu gibi ellerin yere konularak,bacaklari degdirmeden dönmek.

Makas: Amuda kalkarak,ayaklari ileri geri hareket ettirmek.

Nighty: Amuda kalktiktan sonra,diger eli yerden cekerek tek el üzerinde dönmek.

Nighty Night: Amuda kalktiktan sonra,diger eli yerden cekerek tek el 4-5 tur dönmek.

Tek el: Yerdeki elin dirseginin karin boslugunda destek vermesiyle,vücut yere paralel tek el üstü dönmek.

Tek el Jump: Tek el`den farkli olarak,dönülen elin üzerinde ziplayarak dönmek.

Scopion: Amuda kalktiktan sonra kafayi ice,vücütla ayni hizaya cekerek dönmek.

Worum: Yüz üstü uzanarak,yere kutucuk gibi hareket etmek.

Peter Paul Ruben’in Susanna Lunden portresi, Le Chapeau de Paille

Peter Paul Ruben’in Susanna Lunden portresi, Le Chapeau de Paille
Peter Paul Ruben'in Susanna Lunden portresi, Le Chapeau de Paille

26 Temmuz 2010 Pazartesi

Dünyanın Tamamının İlk Fotoğrafı | 1968




Dünyanın Tamamının İlk Fotoğrafı | 1968
Bu fotograf, Apollo 8 gorevinin etkileyici ilkler listesinden biridir. Diger ilkler arasinda; Saturn V roketi kullanarak yapilan ilk insanli uçuş ve dünyanın aya seyahat eden ilk insani da var.

İlk Renkli Fotoğraf | 1861




İlk Renkli Fotoğraf | 1861
İlk kalıcı renkli fotoğraf, James Clerk Maxwell tarafından 1861 yılında çekildi. Fotoğrafın baskı kalitesinden mi yoksa fotoğrafı taranması ile mi alakalı bilmiyoruz ama fotoğraftakinin ne olduğunu anlamak zor. Bu konuda yapılan bir araştırmaya dayanarak bunun bir ekose kurdele parçası olduğuna inanıyoruz.

İlk Hava Fotoğrafı | 1858


İlk Hava Fotoğrafı | 1858
Bir karikatürist olan Gaspar Felix Tournachon, kamerası ile balonda sepetin içinden Fransa'daki bazi köyleri evlerin ustunden fotograflamaya basladi. Gaspar Felix Tournachon (ayrıca Nadar olarak bilinir) daha sonra "Hava Tasimaciligi Teşvik Dernegini kurdu, kendisi başkanlıgını yuruturken Jules Verne sekreter olarak yer aldi.
Nadar'in cektigi fotoğraflar zamana dayanamadi, dolayisiyla yukarida gosterdigimiz fotograf gunumuze kadar gelebilmis ilk hava fotografi olup James Wallace Black tarafından 1860 yılında ABD'nin Boston kenti ustunden cekilmistir.

24 Temmuz 2010 Cumartesi

Sürrealizm ( Gerçeküstücülük )

Sürrealizm (Gerçeküstücülük)
1920'lere doğru başlayan edebiyat ve sanat akımıdır. 1917'de şair Apollinaire, «gerçeküstücü dram» diye nitelenen bir oyunu (Tiresias'ın Memeleri) sahneye koydu. Böylece Paris'te Birinci Dünya Savaşı'nın ertesinde, gerçeküstücülük akımı başladı. Savaşın saçmalığına ve burjuvazinin tutumuna başkaldıran üç genç ozan, Louis Aragon (doğ. 1897), Andre Breton (1896-1966) ve Philippe Soupault (doğ. 1897), toplumu, onun ahlâk değerlerini, estetik geleneklerini, akla ve mantığa güvenini altüst etmeğe karar verdiler.

Gerçeküstücüler gerçek dışı fantastik), alışılmadık ve yıkıcı kaynaklardan yararlandılar. Ortaçağ'daki büyü ve mezhep sapkınlığından, Jerome Bosch'un ve Goya'nın cehennemlerinden, romantizmden. Kara Afrika, Okyanusya, Amerika halk sanatlarından esinlendiler; Douanier Rousseau'nun resimlerini, Lautreamont ve Rimbaud'un şiirdeki hezeyanlarını, Alfred Jarry'nin tiyatro alanında başkaldırışını sevdiler.

Marx'a ve devrimci Rusya'ya hayran oldular. Freud'un izinden giderek çocukluk, bilinçaltı ve çılgınlık dünyasına daldılar. Nükte ve alayı işleyerek ready made'i, yani ressam Marcel Duchamp'ın (1887-1968) sanat eseri diye imzasını attığı o, «hazır» eşyanın (bir tabure ve bir bisiklet tekerleği) yan yana konuşunu keşfettiler.




«Gerçeküstücülük Bildirisi»nin yazarı Fransız şairi Andre Breton, Aragon ve Soupault ile birlikte, bu akımın kurucusu ve «piri» oldu.

Neo-Realizm Nedir / Neo - Realizm hakkında

Neo-Realizm
(Yeni Gerçekçilik) Chirico ve Carra'nın Avrupa'nın modern ressamlarının soyut resmi yapmakta birbirleriyle yarış ettikleri bir dönemde Antik atmosferi tuvallerine sokmaları insanı şaşırtır. Fakat hemen hemen 1919 yıllarına doğru Picasso'nun Ingres'i hatırlatan resimler yaptığı, Andre Derain'in klasik bir gerçekçilik karakteri olan resimler boyadığı bilinir. Bu sıralarda bir kısım Alman ressamının "pozitif gerçeğe" döndüğünü görüyoruz.

Bir kaç Alman ressamı: Georges Schrimf (1889-1938), George Grosz (1893 doğumlu), Otto Dix (1891 doğumlu), Alexander Kanoldt (1881-1938), vb. yeni "pozitif anlaşılabilen bir gerçeğe" döndüler. Bu anlayışa "Neue Sachlichkeit" (Yeni-Gerçekçilik) denildi. Ayrıca "Büyüleyici Gerçekçilik" de denir. Yeni-gerçekçilik eşyayı temsili olarak gereğinden çok açık bir kesinlik ile tekrar değerlendirir. Bu bakımdan Yeni-gerçekçilik hem Dışavurumculuk'a, hem de İzlenimcilik'e karşı bir tepki sayılır. "Büyüleyici Gerçekçilik"in amacı, burjuva gerçekçiliğinden uzak, gerçek bir resme ulaşmak için çalışmaktır. Bu anlayış, insana dehşet veren bir gerçekçilik kaygısı ile mümkündü ve aldatıcı görünüşün arkasında kalan gerçeklere ulaşabildiğinden, büyüleyici bir karaktere de sahipti.

Freskler - Fresk Sanatı FRESK

Fresk Sanatı FRESK:
Duvarların sıvası üzerine daha sıva yaşken sürülerek yaş sıva tabakası içine nüfuz eden ve derinlere kadar giren boyalardan meydana gelen bir nevi suluboya resmidir. Bu usulde boyalar sıvanın içine geçerek kalınca bir renkli sıva tabakası oluşturduğundan resim çok sağlam olur. Eski zamanlarda binaların duvarlarına hep bu yolla suluboya resimler yapılarak tezyin edilirdi. Gayet basit görünen bu usulde resim yapmak epeyce güç bir iştir. Resmi çok dikkatle ve tereddütsüz yapmak gerekir. Üzerine resim yapılacak duvar ister taş, ister tuğladan olsun önemi yoktur. Fakat resmin uzun zaman dayanabilmesi için üzerine resim yapılacak sıva tabakası iyi hazırlanmalıdır. Duvarın harcından ve sıvasında rutubet ve güherçile olmamalıdır. Üzerindeki sıva alçılı olursa renkler bozulur. Bu sıvanın mutlaka iyi yıkanmış dere kumu ve sönmüş kireçten ibaret olması lazımdır. Resim yapılacak duvar evvela ıslatılır ve kalınca harç tabakasından bir astar çekilir. Bu astar iyice kuruyunca ikinci bir astar harç vurulur. Boyalar bu ikinci harç tabakası daha yaşken sürülür.
Bunun için ressam bir günde ne kadar yer işleyebilecekse duvarı o kadar kısımlara ayırarak yalnız her gün işleyebileceği kadar yeri astarlamakla yetinir.


FRESKLERDE MEYDANA GELEN BOZULMALAR:
  1. Doğal yapısından meydana gelen bozulmalar:
Fresklerin uygulandığı yüzeyler, uygulama teknikleri ve kullanılan boyalar diğer resimlere göre oldukça farklıdır. Doğal malzemeler zamanla oldukça kötü bir yıpranma ve bozulma sürecine girer, hatta çürürler. Onarım yapılmazsa yok olma riskiyle karşı karşıya kalırlar.
  1. Doğa koşullarından kaynaklanan bozulmalar:
Fresk çıplak duvar yüzeyine uygulandığı için, duvarın maruz kaldığı her türlü kötü şartlardan etkilenirler. Freske en fazla zararı rutubet verir. Bu durumda kabarma ve dökülmeler görülür. Ayrıca freskler yer altında veya mahzenlerde bulunuyorsa, karanlık ortamdan etkilenerek bozulabilirler.
  1. İnsanların sebep olduğu bozulmalar:
Özellikle vandalizm başlıca bozulma sebebidir. Hatalı sergileme ve hatalı korumalar da bozulmaya neden olmaktadır. Eseri bulunduğu ortamdan başka bir ortama taşımak hatalı koruma örneğidir. Diğer bir bozulma sebebi de hatalı onarımlardır. Ne yazık ki sıkça rastlan bu tür bozulmalar bütün tarihi eserler için geçerlidir. İşin uzmanı olmayan kişilerce yapılan onarımların esere yaradan çok zarar vereceği bir gerçektir..

Fresk Sanatı



1 Temmuz 2010 Perşembe

Niko Guido (Necip Yanmaz) Nü Fotoğraf Çekimi - Denizler için Soyundular

Fotoğraf Sanatçısı Niko Guido (Necip Yanmaz), Deniz Kirliliğine ve Deniz Altındaki Ekolojik Dengenin Bozulmasına Dikkat Çekmek Amacıyla Burada Rus Mankenlerle Nü Fotoğraf Çekimi Yaptı.



National Geographic Fotoğraf Okulu --4 CD




Fotoğraf Makinalarını ve İyi Bir Fotoğraf Çekmeyi Öğrenmek İstiyen ve Kendini Geliştirmek İsteyenler İçin Kaçırılmayacak Bir Ürün.
Görsel Ddeneylere Dayalı ve Açıklamalı Harika Bir CD Arşivi....
PARAYLA SATILMIYOR!!!

CD1
Gözlem Yapmak
- Temel Bilgiler
- Portreler
- Aile Fotoğrafları

Otomatik Netleme (AF) Nedir, Nasıl Çalışır?

Otomatik Netleme (AF) Nedir, Nasıl Çalışır?

Çoğu makinelerin otomatik netleme sistemleri, pasif (durağan) işlerler. Bu işlemde kontrast’a (zıtlık) göre ölçüm yapılır. AF-sisteminin kullanımı çok kolaydır: çekmek istediğiniz nesneyi seçip, hedeflediğinizde deklanşöre yarım basarak netlemeyi yapmış olursunuz. Ancak, zaman zaman, sadece dijital makinelerde olmayan, netleme sorunları ile karşılaşabiliyoruz.

Fotoğrafta Belirginliği Sağlayan Öğeler

Fotoğrafta Belirginliği Sağlayan Öğeler
1-Işık
2-Doku
3-Ritim
4-Armoni
5-Kontrast
6-Perspektif
7-Netlik
8-Hareket
9-Zamanlama
10-Efekt filtreleri
Fotoğrafta verilmek istenen mesajı izleyicinin algılayabilmesi için anlatımı, ifadeyi sağlayan görüntülerin, diğerlerine göre daha belirgin olması gerekir






(İfadeyi sağlayan görüntülerin belirgin olmalarına örnekler)

Fotoğrafçılıkta Klonlama

A- Klonlama Nedir:

Klonlama bir organizmanin yaratilmasi ya da tamamen ayni kopyasinin yapilmasi islemidir. Klonlamanin bir cok degisik turleri bulunmakla beraber klonlama teknolojisi, genetik ikizlerin, ucuzlerin ya da organizmalarin kopyalanmasinin disinda farkli amaclarla kullanilabilir. Degisik turlerdeki klonlamayi anlamanin en onemli yolu: Kamunun Mevcut plotikasini, onlarin gorevlerini ve kisisel gorusleri anlayarak ve tarafsiz bir tutum sergileyerek ogrenmektir. Asagida, kullanilan uc cesit klonlama teknikleri ve aciklamalari verilmistir.

i - Embryo klonlamasi: Bu teknik tibbi bir teknik olup ikizlerin veya ucuzlerin kopyalanmasi, diger bir degisle klonlanmasidir. Doganin olusturdugu uremenin urettigi ikiz veya ucuzlerin cogaltilmasidir. Dollenmis embryo dan bir ya da birden fazla hucre alinarak, daha fazla embryo cogaltilmasi tesvik edilir. Boylelikle dogan ikizler veya ucuzler ayni DNA ya sahip olurlar. Bu uygulama yilladir hayvanlar uzerinde denenmekle beraber cok az olarak insanlar uzerinde denenmistir.

Hareketli Konuların Fotoğraflanması

Hareketli Konuların Fotoğraflanması

Enstantane, makinede filmin önünde bulunan metal, bez vb. maddeden yapılmış bir perdenin açılıp kapanma süresini belirler. Diyafram ise, film düşecek ışık miktarını ayarlamak için kullanılır. Her ikisinin ayarlanarak film üzerine belli bir miktar ışık düşürülme olayına pozlandırma denir. Bir filmin pozlanmasında enstantane ve diyafram ayarların ne kadar olacağını konunun ışık durumu belirler. Bu değerlerin birbiriyle olan bağlantılarından, hareket ederek fotoğrafçı değerleri biri lehine azaltıp çoğaltabilir. Diyaframdan geçecek ışık miktarını ya da poz süresini artırmak, çekilen konunun alan derinliğinin artırılması ya da hareketinin dondurulması fotoğrafçının tercihine bağlıdır.

Amors Çekimlerde Kompozisyon ve Baş Boşluğu

Karşılıklı duran veya konuşan, röportaj yapan kişilerin çekimleri sırasında doğru kompozisyonu yakalamak aslında çok basittir. Bu açının kullanılmasının ve amacının bilinmesi yeterlidir.

Karşılıklı duran kişilerden birinin çekiminin yapılması.
Karşılıklı duran kişilerin yerinin belirlenmesi.
Açı - karşı açı yapılarak iki kişinin de görüntülenmesi sırasında kişilerden birinin çekiminde diğerinden bir parçanın çerçeve içine sokulması ve bu sayede diğerinin baktığı noktanın boşluğu düşmemesi.
Direk olarak objektife ( Seyircinin Gözüne ) bakılmamasının nedeni.
Mekanı biraz daha geniş bir objektifle tanıtmak amacıyla.
Sanatsal amaçlarla yapılan bir çekim tekniğidir.

Dijital Kamerayla Havai Fişek Çekimi

Dijital Kamerayla Havai Fişek Çekimi

Dijital fotoğraftaki becerinizi sınamak için Bağımsızlık Günü havai fişek gösterilerinden (veya yaşadığınız yerdeki herhangi bir havai fişek gösterisi) daha iyi bir fırsat yoktur. Başarılı bir havai fişek fotoğrafçılığı dikkatli bir planlama ve doğru ekipmanı gerektirir. Her şeyi doğru yapabilirsiniz, ancak çok başarılı havai fişek fotoğraflarının renk ve etkisini yakalamak zordur.

Gerekli Olanlar

Üçayak Havai fişeklerin uzun süreli yanmasını çekmek için kameranızın obtüratörünün uzun bir süre, genelde bir saniye veya daha fazla, açık olması gerekir. Uzun pozlama boyunca kameranın sarsılmadan durmasını sağlamak için standart bir üçayak satın almanız gerekir.

1/2 saniyeden daha uzun enstantane değeri sağlayabilen bir kamera İdeal olan, obtüratörü iki ile on saniye arasında açık bırakmaktır. Bu süreyi gösteri başladığında ayarlayabilirsiniz. Kameranız 1/2 saniyeden daha uzun bir enstantane değerine olanak vermiyor olsa da, göz alıcı havai fişek patlamalarından bazılarını çekebilirsiniz. Kameranızı daha uzun bir enstantaneye ayarlamanın doğrudan bir yolu olmasa da aynı işi yapacak havai fişek veya gece çekim modunu seçebilirsiniz.

Uzaktan kumandalı deklanşör Bu zorunlu değildir ancak yardımı olur. Bir elektronik deklanşör kablosu kullanarak kamerayı çalıştırmak, kameranın anlık olarak ayrıca sarsılmasına engel olacak şekilde deklanşöre doğrudan basmanızın gerekmemesi anlamına gelir. Bazı kameralara uzaktan kumanda deklanşör kabloları takılabilir; bu kablolar genellikle bir üreticinin belirli bir kamerası veya kamera grubu için tasarlanmıştır. Uzaktan kumanda deklanşör kablosu yoksa, basit bir çözümden yararlanabilirsiniz: Kameranızın gecikmeli otomatik çekim işlevinin standart 10 saniye veya daha uzun süre yerine deklanşörü iki saniye sonra çalıştıracak şekilde ayarlanıp ayarlanamadığını kontrol edin. Kameranız kısa süre gecikmeli otomatik çekime olanak veriyorsa kamerayı sarsma riski olmadan kameranın üzerindeki deklanşöre basabilirsiniz. Bunun nedeni, deklanşör devreye girmeden önce kameradaki titreşimi giderecek bir kısa sürenin geçmesidir. İşin zor yanı, gösterinin en iyi anlarını iki saniye veya daha uzun süre önceden tahmin edebilmektir.

Çekim İpuçları

Doğru ekipmana sahip olduğunuzda, eğlenceli bir havai fişek fotoğrafı gecesi geçirmek için aşağıdaki önerilere uyun:

Kameranın ISO değerini en düşük olarak belirleyin. Dijital kamerayla çekilen havai fişek fotoğraflarının en büyük düşmanı kadrajda beyaz veya çok renkli küçük noktalara yol açan parazittir. Bunun nedeni dijital kamerayı etkileyen parazitin pozlama süresi yükseldikçe artmasıdır. Birçok modelde 1/2 saniyeye ulaşana kadar bu etki fark edilemez. Ancak, bir saniye veya daha uzun süreli enstantaneler parazitte fark edilir bir artışa neden olur. Bu parazit etkisi gerektiğinden yüksek ISO ayarlarında daha da güçlendirilir. Kameranız el ile ISO ayarı yapmayı destekliyorsa mümkün olan en düşük değeri seçin.

Platinotype Baskı Tekniği

Fotoğrafın ilk bulunduğu yıllarda kullanılmaya başlanılan platinotype tekniğinde herhangi bir uygun kalitedeki kağıt üzerine fotoğraflarınızı basmanız olanaklı. Platinotype tekniği bütün alternatif baskı tekniklerinin en önemlisi, en çok bilinen ve kullanılan tipidir. Bu tip baskılar çok dayanıklıdır, baskı yapılan kağıt özelliklerini kaybedinceye kadar fotoğraf baskınız çok uzun bir süre boyunca değişmeden kalacaktır. Bu açıdan önemli fotoğrafların çok uzun süreler boyunca değişmeden saklanmasında kullanılabilir. Bu tip baskı yapılmış fotoğraflar, ilk bakışta modern gümüş tuzlu baskılara benzer biçimde siyah-beyaz görünür. Daha yakından incelendiğinde rengin mavi yada kahverengiye kaydığını, görüntünün bir tabaka halinde değil, kağıdın lifleri arasına girdiğini, kağıdın küçük pürüzlü yüzeyi üzerinde gümüş baskılara göre çok daha küçük grenler halinde olduğunu görürsünüz. Bu özellikler fotoğraf baskısının görüntü kalitesini de artırarak daha etkileyici olmasını sağlayacaktır. Böylece manzara fotoğrafları daha etkileyici, portre fotoğrafları daha canlı görünecektir, bunun yanında baskının yüzlerce yıl değişmeden kalacağını eklersek platinotype tekniği diğer geleneksel yöntemlere göre çok üstündür. (1, 2)

Sokak Fotoğrafçılığı

4 Ağustos 2004 tarihinde dünyanın önemli basın organlarında küçük bir haber yayınlandı. Fransız fotoğrafçı Henri Cartier-Bresson’un 95 yaşında öldüğünü bildiren haber bu sanatçıyı önceden bilenler tarafından merakla okundu. (1) Henri Cartier-Bresson çağımız fotoğrafçılığının önemli kişilerinden biriydi. 1908 doğumlu Cartier-Bresson, ilk elde taşınabilir fotoğraf makinelerinin üretilmesiyle birlikte sokak fotoğrafçılığına başlamıştı. Onun fotoğrafçılık yöntemi Leica gibi hızlı bir makine, siyah beyaz film ve insanların günlük yaşamını betimleyen doğal olarak oluşmuş anlardan oluşuyordu.

Henri Cartier-Bresson fotoğraflarında ışık yetersiz olsa da flaş kullanmıyordu ve kadrajlama dediğimiz fotoğraf üzerinde belli alanları seçme işinden nefret ediyordu. Onun gözünde flaş ışığı fotoğraf üzerindeki görüntüyü bozuyordu, kadrajlama ise fotoğraf üzerindeki anlamın azalmasına yol açıyordu. Cartier-Bresson bu yöntemle sokak fotoğrafı çeken fotoğrafçıların belki de ilk ve en tipik örneğini oluşturuyordu. Onun sokak fotoğrafçılığı tanımı evinin dışındaki insanların yaşamından kesin, gerçek ve kısa belki de unutulmaz bir anı film ve fotoğraf kağıdı üzerinde yansıtmaktı.

Sokak Fotoğrafçılığı Nedir?
Sokak fotoğrafçılığı olayları veya belli bir durumu arka arkaya fotoğraflamak değildir. Bu işi yapan haber fotoğrafçıları zaten var biliyorsunuz. Sokak fotoğrafçısı evinden çıktığı zaman belli bir iş planı yoktur, onun amacı sadece sokaklardaki yaşamı görüntülemektir. Sokak fotoğrafçısı kompozisyon ve fotoğrafın çekileceği anın kararlaştırılması gibi iki önemli konuda hızlı biçimde karar vererek çalışır. Sokak fotoğrafçısının çoğu zaman filtre değiştirecek, makinesi üzerinde uzun ayarlar yapacak veya tripodunu kuracak zamanı yoktur. Fotoğraf üzerinde fotoğrafçının izleyenleri etkilemek istediği özenle ayarlanmış bir görüntü değil, başka insanların davranışları ve duyguları vardır. (2)
Sokak fotoğrafçılığı dürüst ve açıktır. Bu tip fotoğraflar göz aldanmalarına yer vermez, film üzerine düşen ışığı etkileyecek bir değişiklik yoktur ve oluşan görüntü sadece o anı yansıtır. Fotoğraf üzerinde ne gösterildiği hakkındaki kararı ise izleyici verir.

Vesikalık Çekim İncelikleri

Stüdyo fotoğrafçıları için vesikalık çekimlerin muhakkakki çok önemi vardır.

Öyleki insanlar farklı simalarda yaratılmışlardır. Karşımıza ne tip gelirse gelsin onu en iyi şekilde karta geçirmek bizim en temel görevlerimizden biridir.

Bunu yaparken bazı çekim hilelerine gereksinim duyarız.

Bunlardan bazıları:

Uzun burun: çene yukarı kaldırılır
ana ışık aşağıda
makine aşağıda

Geniş burun: yüz profilden
makine yukarıda
ana ışık aşağıda

Okan Bayülgen'in “Yaşam Gücü” Fotoğrafları

Okan Bayülgen'in “Yaşam Gücü” Fotoğrafları


http://www.yasamoyunu.net/fotografci...-hakkinda.html





Okan Bayülgen Fotoğraf çalışmaları



Okan Bayülgen Fotoğraf Sanatı, Fotoğraf sergileri hakkında

Okan bayülgen Fotoğraf Sanatı, Fotoğraf sergileri

Fotoğraf

http://www.yasamoyunu.net/fotografci...ograflari.html

Lise sonrasında başlayan fotoğraf merakı ve bu merakla Fransa’ya uzanan, ancak uzun bir dönem ara verdiği ve yıllar sonra profesyonel olarak ilgilenmeye başladığı fotoğraf hikayesinde, her şeyin 40. yaş gününde sevgilisi tarafından kendisine hediye edilen bir Leica M6 ile başladığını söylemektedir…
Fotoğraf sanatında dijital değil, analog yöntemi savunan ve benimseyen Bayülgen,dijitalin yapay ve geçici olduğunu;fakat analog çekimin her zaman temelde sanatsal detay özeni açısından yüksekliğinin de önemi dahil; daha kalıcı,daha değerli ve kesinlikle daha gerçek olduğunu belirtmektedir.
Bugüne dek çeşitli firmalar için katalog ve moda çekimleri yapan Bayülgen’in, 2006 Mayıs ayında Dolmabahçe Sarayı Sanat Galerisi’nde, Zekai Demir ile beraber yaptıkları Madagaskar gezisinden fotoların yer aldığı Baobab Yolu isimli sergisi açılmış; tamamı analog çekimler olan bu fotoğrafların bulunduğu bir de kitap yayınlanmıştır.Yine 2006 yılında çektiği Yaşam Gücü fotoğrafları ile Doğuş Power Center’ın duvarlarını süslemiştir.
Sanatçı, 2007 yılında teması tiyatro olan ve model olarak ünlü tiyatro sanatçılarını objektif karşısına geçirdiği Pudra-Zamanın Tozu isimli sergiyi açmıştır. Sergideki fotoğraf ve röportajların yer aldığı bir kitap yayınlanmıştır…(Ekim 2007).
2008 yılında erkek egemen bir toplum içinde kadınların yükselişe geçmeleriyle estetik tercih açısından erkeksi olana(falokrat olan özelliklere) yaklaşmalarını ve benimsemelerini konu alan Erkeklerin Saatlerini Takan Kadınlar ve ‘Dove’un sponsorluğunda Türkiye’de yaşayan kadınların güzellik çeşitliliği mozağiyi ve doğal olanın her zaman en gerçek,en güzel olduğuna vurgu yapan Çünkü Gördüğüm En Güzel Kız Sensin adlı iki sergi açmıştır.
Sergiler

Dünyada çekilen ilk fotoğraflar

Dünyada çekilen ilk fotoğraflar

Yeryüzünde çekilen ilk fotoğraf, bir bahçe fotoğrafıdır ve fotoğrafın babası Joseph-Nicéphore Niepce tarafından 1826 yılında Fransa'da, Chalon-sur-Saône'da çekilmiştir.

Gerçi o sıralar fotoğraf sözcüğü henüz bilinmiyordu ve Niepce, el yapısı aygıtlar yardımıyla ve güneş ışığıyla yarattığı ilk görüntülere 'héliogravure' adını vermişti; ama yine de bilinen ve bugünkü tanımına uyan ilk fotoğraftır bu.

Fotoğraflarda güzel çıkmanın yöntemleri

Herkes fotojenik değildir ama fotoğraflarda güzel çıkmanızı sağlayacak hileleri uygularsanız, sonuç sizi mutlu etmeye yeter de artar bile! Fotoğraflarda güzel çıkmanın yöntemleri...

Ruj sürün

Los Angeles'dan imaj danışmanı Mimi Dorsey, "Böğürtlen tonlarında ışıltılı bir ruj herkese yakışır." diyor. Flaş patladığında sizi donuk gösterecek bej tonlardan ve sert gösteren aşırı parlak renklerden uzak durun.

Çok içkiliyken poz vermeyin

Üçüncü kadehten önce, fotoğraf çektirmeye bakın. Los Angeles’ten Makyaj Artisti Troy Jelsen fazla alkol almadığınızda daha kontrollü olacağınızı söylüyor ve ekliyor, "Flaş ne kadar parlak olursa olsun, içki içtikten sonra gözleriniz düşük görünür."

Poz verirken para düşünün

"İyi fotoğraf her zaman heyecanlandırır" Fazıl Saraç Fotoğraf Çalışmaları

Bu fotoğraflar 'foto-montaj' değil

Trabzon'da 40 yıldır doğa fotoğrafçılığı yapan ve aynı zamanda Anadolu Ajansı Yurt Muhabiri olan Fazıl Saraç, martıların denize düşen yansımaları üzerine yaptığı uzun soluklu çalışmasıyla, görenlerin, 'foto-montaj' demekten kendisini alamadığı kadar farklı bir arşiv oluşturdu.


Trabzon'da doğan, ilk ve orta öğrenimini bu kentte tamamlayan Fazıl Saraç, Trabzon Fatih Eğitim Fakültesi Edebiyat Bölümü'nden mezun olduktan sonra öğretmenliğe başladı.
Mesleği gereği birçok yerde görev yapan Saraç'ın fotoğrafa olan tutkusu ise, Kayseri'nin Develi ilçesinde kutsal mesleğini sürdürürken, ilçeden rahatlıkla görülen Erciyes Dağı'nın sergilediği güzelliği fark etmesiyle ortaya çıktı.
Saraç, ''Neden Erciyes'in bu güzelliğini ölümsüzleştirmiyorum?'' diye kendine sorduktan sonra başlayan ve bazen Karadeniz yaylarında, bazen de tutkusu olduğu denizde en iyi kareleri yakalamak için koşuşturmaya dönüşen hayatını ve fotoğrafa bakışını, şöyle anlattı:
''1967 ve 1970 yılları arasında Kayseri Develi'de öğretmenlik yaptığım sırada Erciyes dağında her gün farklı bir manzaranın oluştuğunu fark ettim. Tabi o zamanlar fotoğraf makinesi bulmak şimdiki kadar kolay değildi. Milli Eğitim Bakanlığı tarafından o zamanlar okulumuzun fotoğrafını çekmek için gelen bir fotoğrafçı ile bir süre diyaloğumuz oldu. Kendisi bana o zaman Rus malı Lubitel marka fotoğraf makinesini tavsiye etti. O günün ücreti ile yaklaşık 140 liraya ilk fotoğraf makinemi almış oldum. Büyük bir heyecanla ilk olarak Erciyes dağının çiçekler içindeki halini fotoğrafladım. O fotoğrafın benim doğaya ilgimin artmasında ayrı bir önemi var.''

Fotoğraf makinesiyle ilk tanışıklığının ardından kendini geliştirmek için sürekli olarak boş zamanlarında fotoğraf çektiğini belirten Saraç, ''O yıllarda hafta sonu izinlerimde sürekli olarak farklı bölgeleri gezdim ve fotoğraflamaya çalıştım. Amacım kendimi geliştirerek fotoğrafta en iyi kareyi yakalamaktı'' dedi.

Martıların açısından bakmak
Trabzon'da 20 yaşına kadar denizle sürekli olarak iç içe olduğunu anlatan Saraç, martıların hareketlerini ve duruşlarını hep fotoğraflamayı hayal ettiğini söyledi.
Emekli olmasının ardından daha geniş zaman ayırdığı doğa fotoğrafçılığında martılara ayrı bir önem verdiğini ve sürekli onların açısından bakmaya gayret ettiğini dile getiren Saraç, şöyle devam etti: ''Trabzon'da 20 yaşına kadar, neredeyse bütün balıkçı tekneleri ile denize açıldım diyebilirim. O zamanlar da martıların hareketlerini sürekli olarak takip ederdim. Özellikle balıkları avlama anlarını, 'keşke' diyerek görüntülemek ister, onların açısından bakmaya çalışırdım. Tabi ki gençlik dönemlerimizde bu isteğimi hayata geçirerek fotoğraflamak mümkün değildi.''
Dijital fotoğrafçılığa geçiş ile martıların renkli dünyasını ölümsüzleştirmenin daha da kolaylaştığını belirten Saraç, şunları anlattı: ''Kış aylarında doğa fotoğrafı çekmek güzel olduğu kadar zordur da. Yollar kapalı olur, önünüze çeşitli engeller çıkar. Bunun yanında, kış aylarında martılar üzerine daha rahat ve geniş bir şekilde çalışabilirsiniz. Bir gün martı fotoğraf için gittiğim balıkçı barınağında, büyük teknelerin üzerindeki renklerin deniz üzerindeki yansımalarını fark ettim. O anda gerçekten çok heyecanlandım. Çünkü bu yansımaları martılar ile birleştirebilirsem çok güzel fotoğraflar çekebilecektim. Yansımalarla ilgili çok sayıda deneme çalışması yaptım. Özellikle farklı açılardan fotoğraflar çekmeye çalıştım. Teknelerin sarı, mavi ve kırmızı gibi birbirinden farklı renkleri, martılar ile birleşince, bazılarının, 'foto-montaj' sandığı fotoğraflar ortaya çıktı.''

"İyi fotoğraf her zaman heyecanlandırır"

Moda Fotoğrafçılığı - Moda - Reklam Dünyasına Ait Resimler

Moda Fotoğrafçılığı - Moda Dünyasına Ait Resimler

Moda Fotoğrafçılığı
yasamoyunu.net

Moda fotoğrafçılığı
, giysi ve diğer moda öğlerin gösterilmesiyle ilgilenen bir fotoğraf sanatı türüdür. Moda fotoğrafçılığı sanatı, reklamlar veya Vogue, Vanity Fair, Allure gibi moda dergilerine yön vermiştir. Zaman içinde giysiler ve modanın, egzotik mekanlar ve hikâyeler içinde değeri arttıkça, Moda fotoğrafçılığı kendi estetiği içinde gelişmiştir.






Fotoğrafın Tarihçesi



İlk fotograf, Joseph Nicephore Niepce'in penceresinden görünüm, 1827


965-1038 Karanlık Kutuyu (Camera Obscura) ilk kullanan, ortaçağda güneştutulması sırasında güneş ışınlarını incelemek isteyen zamanının ünlü optik bilgini Basralı el-Hasan'dır.

Roger Bacon, 13.yüzyıl Arap yazmalarından öğrendiği "Karanlık Kutunun" ayrıntılı bir tanımını yapmış.

18 Haziran 2010 Cuma

Tango Eğitim Cd si - Tango Dersleri

Tango Eğitim Cd si - Tango Dersleri




http://rapidshare.com/files/42712169...ur19.part1.rar
http://rapidshare.com/files/42725805...ur19.part2.rar
http://rapidshare.com/files/42736361...ur19.part3.rar

Ünlüler gibi dans et..

Ünlüler gibi dans et..

Hayranı olduğun ünlülerin dansını taklit etmek istiyorsun ama sana çok karışık ve zor mu geliyor? O halde, hemen şimdi CD çalarının başına geç ve sayfadaki adımları takip ederek partilerin göz bebeği olmayı garantile!

Avril Lavigne

1- Sol elini beline, sağ elini ensene koy.
2- Ellerini yumruk yapıp, sol veya sağ elini öne doğru uzat, ama dirseğinden biraz bükerek elinin biraz geride kalmasını sağla.
3- Kollarını dirsekten bükerek göğsünün üzerine tut.
4- Sağ el parmaklarının arasını iyece açarak öne doğru uzat.
5- Ellerini çapraz olacak biçimde önünde birleştir.


Britney Spears

1- Ellerini kalçanın üzerine koyup, başını hafifçe yukarı kaldır.
2- Başın aynı pozisyondayken sağ elini yana doğru uzat.
3- Bacaklarını omuz hizasında aç. Dizlerini büküp, yere çömel. Sol elini sol dizine, sağ elini iki bacağının ortasına gelecek şekilde yere koy. Dizlerini birbirine yaklaştır ve aç. Bu hareketi birkaç kez tekrarla.
4- Ayağa kalkıp, iki kolunu beraberce omuz hizasında sağa ve sola doğru salla.
5- Sola dönüp, sağ elini dirseğinden bük ve üst kolunu yüzünün önüne gelecek şekilde kaldır.



Jennifer Lopez

Balet Balerin Figure Gallery ( Bale Resimleri )

Balet Balerin Figure Gallery




Bale - Bale Sanatı

14 Haziran 2010 Pazartesi

Yakışıklı Erkek Karakalem Resim Çalışması, Drawing Handsome Man

Karakalem yakışıklı erkek resmi çalışması, erkek adam portresi, handsome man portrait Drawing portrait man
siyah saçlı yakışıklı erkek resim karakalem çalışması


Kuru Boya Nedir? Kullanım Tekniği Nasıldır?

Kuru Boya Nedir? Kullanım Tekniği Nasıldır?
Kuru Boya ile Resim Yapmak


- Kuru boyanın yapısı, kurşun kalem gibidir.
- Çizildiği zaman renkli izler bırakan kalemlere kuru boya veya renkli kuru boya kalem denir.
- Kuru boya kalemle yapılan resimlere de kuru boya resim adı verilir .
- Kuru boya kalemleri çeşitli renkleri bir arada olarak kutular içerisinde satılır. Piyasada 6-8-12 ve daha fazla rekte kutular içinde kuru boya kalemler pazarlanmaktadır.
- Çalışma tekniği kurşun kalemde olduğu gibidir. Yumuşak özellikli kuru boya kalemler tercih edilmelidir.
- Kuru boya ile geniş yüzeyleri boyamak zordur. Onun için büyük çalışmalar yapılmaz.
- Tükenmez ve flomaster kalemler ile yapılan resimler de kuru boya ile resim grubuna girer..

Bir figürün füzen kalemle yapılış aşamalar

Bir figürün füzen kalemle yapılış aşamalar


kalemin ucundan toz kaline getirip döküyorsunuz fırçayla sürüyorsunuz..

Anatomi ve kaslar - Anatomi Çizimleri








Anatomi ve kaslar - Anatomi Çizimleri

Karakalem Çalışma, Ölümü Arama, Call of Death

karakalem çalışma, ölümü arama, Call of Death PC
karakalem çalışma, ölümü arama, Call of Death PC